Angler by the River by August Macke, 1913
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1913 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Canada
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August Macke’s Angler am Fluss (1913) turns a modest riverside pastime into a vivid orchestration of colour and movement. Dark fishing figures...
WeiterlesenAugust Macke’s Angler am Fluss (1913) turns a modest riverside pastime into a vivid orchestration of colour and movement. Dark fishing figures occupy the foreground bank, their simplified silhouettes set against luminous water, dense green vegetation and a sky alive with blue and pale cloud. Most striking is the tree at the upper left: its orange trunk and branches sweep into the scene like a warm flare, establishing a bold counterpoint to the cooler river and sky.
Painted during the intensely productive final years before Macke’s early death in 1914, the work belongs to a formative moment in German Expressionism. Macke was closely associated with Der Blaue Reiter, the Munich-based circle that sought new expressive possibilities beyond naturalistic representation. Yet his own paintings often favour the pleasures of ordinary modern life—figures walking, watching, shopping or resting outdoors—treated through lucid shapes and rhythmic areas of colour. Here, fishing becomes less a narrative event than a framework through which landscape, light and human presence can be held in animated balance.
A closer look
The composition unfolds asymmetrically along the riverbank. Three principal figures gather near the central foreground, their bodies described with little internal detail but differentiated by posture: each dark form is legible against the brighter ground beyond. A more elusive seated figure appears towards the left, partially absorbed into the grassy slope. This reduction of the human form gives the scene an intriguing double character. The anglers are recognisably engaged in a familiar activity, yet they also function as strong visual accents within the surrounding mosaic of foliage and water.
The river is not presented as a smooth, passive strip. White highlights and broken blue-grey passages run through its surface, creating an impression of reflections shifting with the current. Beyond it, trees and a distant geometric structure are compressed into the middle distance. Rather than relying on painstaking perspective, Macke builds depth through overlap, changes of scale and transitions from the weightier foreground colours to the lighter sky and water.
Colour carries much of the painting’s energy. Greens and earthy browns gather thickly around the lower edge, while cool blues open the composition towards the upper right. Between them, the orange tree provides an emphatic vertical and diagonal structure. Loose, visible brushwork enlivens the vegetation, whereas broader passages of flatter colour give the figures clarity. The result is both decorative and spatial: pattern holds the surface together even as the river leads the eye into the distance.
Context and significance
Macke’s work emerged when German artists were absorbing ideas circulating across the European avant-garde while developing their own increasingly expressive visual language. Bold colour no longer needed to reproduce local appearance exactly; simplified forms could communicate the immediacy and rhythm of seeing. In Angler am Fluss, these innovations remain closely tied to an accessible subject. There is no dramatic incident, only figures beside water, but the scene is remade through heightened contrasts and an unusually buoyant organisation of form.
That union of everyday observation and chromatic intensity is central to Macke’s appeal. The painting rewards attention not through anecdotal detail but through relationships: the dark anglers against the bright river, the orange branches against the blue sky, and the dense bank against the opening sweep of water. A quiet afternoon activity thus acquires the visual tempo of modern painting without losing its sense of place or human scale.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Angler am Fluss (1913) turns a modest riverside pastime into a vivid orchestration of colour and movement. Dark fishing figures occupy the foreground bank, their simplified silhouettes set against luminous water, dense green vegetation and a sky alive with blue and pale cloud. Most striking is the tree at the upper left: its orange trunk and branches sweep into the scene like a warm flare, establishing a bold counterpoint to the cooler river and sky.
Painted during the intensely productive final years before Macke’s early death in 1914, the work belongs to a formative moment in German Expressionism. Macke was closely associated with Der Blaue Reiter, the Munich-based circle that sought new expressive possibilities beyond naturalistic representation. Yet his own paintings often favour the pleasures of ordinary modern life—figures walking, watching, shopping or resting outdoors—treated through lucid shapes and rhythmic areas of colour. Here, fishing becomes less a narrative event than a framework through which landscape, light and human presence can be held in animated balance.
A closer look
The composition unfolds asymmetrically along the riverbank. Three principal figures gather near the central foreground, their bodies described with little internal detail but differentiated by posture: each dark form is legible against the brighter ground beyond. A more elusive seated figure appears towards the left, partially absorbed into the grassy slope. This reduction of the human form gives the scene an intriguing double character. The anglers are recognisably engaged in a familiar activity, yet they also function as strong visual accents within the surrounding mosaic of foliage and water.
The river is not presented as a smooth, passive strip. White highlights and broken blue-grey passages run through its surface, creating an impression of reflections shifting with the current. Beyond it, trees and a distant geometric structure are compressed into the middle distance. Rather than relying on painstaking perspective, Macke builds depth through overlap, changes of scale and transitions from the weightier foreground colours to the lighter sky and water.
Colour carries much of the painting’s energy. Greens and earthy browns gather thickly around the lower edge, while cool blues open the composition towards the upper right. Between them, the orange tree provides an emphatic vertical and diagonal structure. Loose, visible brushwork enlivens the vegetation, whereas broader passages of flatter colour give the figures clarity. The result is both decorative and spatial: pattern holds the surface together even as the river leads the eye into the distance.
Context and significance
Macke’s work emerged when German artists were absorbing ideas circulating across the European avant-garde while developing their own increasingly expressive visual language. Bold colour no longer needed to reproduce local appearance exactly; simplified forms could communicate the immediacy and rhythm of seeing. In Angler am Fluss, these innovations remain closely tied to an accessible subject. There is no dramatic incident, only figures beside water, but the scene is remade through heightened contrasts and an unusually buoyant organisation of form.
That union of everyday observation and chromatic intensity is central to Macke’s appeal. The painting rewards attention not through anecdotal detail but through relationships: the dark anglers against the bright river, the orange branches against the blue sky, and the dense bank against the opening sweep of water. A quiet afternoon activity thus acquires the visual tempo of modern painting without losing its sense of place or human scale.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
Ausführliche Informationen finden Sie in unseren Rückgabe- und Erstattungsrichtlinien.
