Apocalyptic Riders I by Wassily Kandinsky, 1911
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1911 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Canada
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Apocalyptic Riders I (1911) by Wassily Kandinsky captures a pivotal moment in early modern art, when the Russian painter helped steer European...
WeiterlesenApocalyptic Riders I (1911) by Wassily Kandinsky captures a pivotal moment in early modern art, when the Russian painter helped steer European painting from representation to abstraction. Created at the dawn of the Der Blaue Reiter circle he co-founded in 1911, the work channels Expressionism’s urgency—its vivid color, elongated figures, and emotive distortion—into a vision that feels both mythic and immediate. The title invokes apocalyptic imagery, a theme that resonated with the era’s tensions and with Kandinsky’s conviction that art could communicate inner states and spiritual truths rather than simply mirror the visible world.
This listing offers a meticulously produced fine art print of Kandinsky’s painting, available on acid-free archival paper or artist’s cotton canvas. Choose from a range of sizes to suit your space, with optional conservation-grade framing from The Unique Maps Co. Personalization is available—add a title line, date, or brief dedication—and we can tailor margins, borders, and sizing to create a made-to-measure piece that arrives ready to hang.
Kandinsky (1866–1944) is celebrated as a pioneer of abstraction and a leading voice of the European avant-garde. Around 1911, he crystallized a language of color and form that sought to work like music—powerful, immaterial, and emotionally direct. His leadership within Der Blaue Reiter championed art’s spiritual dimension, encouraging experimentation with color harmonies, non-naturalistic space, and expressive mark-making that would ripple through 20th-century art.
Apocalyptic Riders I is notable for its dynamic, intertwined figures that surge across the picture plane like a visual crescendo. While the theme may allude to the Four Horsemen of the Apocalypse, the painting resists literal narration, using suggestion rather than description to evoke struggle, conflict, and catharsis. Painted on the cusp of widespread social change, the image becomes a universal allegory—less a scene than an atmosphere vibrating with anticipation and unease.
The palette is electric: deep, brilliant blues meet fresh greens and punctuations of red, energized by bursts of vivid yellow. Organic forms and flowing, rhythmic contours amplify a sensation of movement, while expressive, visible strokes animate the surface with tactile intensity. Notably, passages of gold leaf enrich the composition, catching the light and heightening the contrast between shimmering luminosity and matte color—a material play that underscores Kandinsky’s fascination with the spiritual charge of color and texture. The result is a statement piece whose bold design and chromatic drama make it as compelling in a contemporary interior as in a classic gallery wall.
This fine art print makes a striking gift for lovers of modern art and design—ideal for birthdays, anniversaries, Christmas, housewarmings, or to celebrate a new studio or office. For anyone drawn to Expressionism’s energy or to Kandinsky’s visionary approach, Apocalyptic Riders I offers a timeless conversation piece with depth, motion, and luminous color.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Apocalyptic Riders I (1911) by Wassily Kandinsky captures a pivotal moment in early modern art, when the Russian painter helped steer European painting from representation to abstraction. Created at the dawn of the Der Blaue Reiter circle he co-founded in 1911, the work channels Expressionism’s urgency—its vivid color, elongated figures, and emotive distortion—into a vision that feels both mythic and immediate. The title invokes apocalyptic imagery, a theme that resonated with the era’s tensions and with Kandinsky’s conviction that art could communicate inner states and spiritual truths rather than simply mirror the visible world.
This listing offers a meticulously produced fine art print of Kandinsky’s painting, available on acid-free archival paper or artist’s cotton canvas. Choose from a range of sizes to suit your space, with optional conservation-grade framing from The Unique Maps Co. Personalization is available—add a title line, date, or brief dedication—and we can tailor margins, borders, and sizing to create a made-to-measure piece that arrives ready to hang.
Kandinsky (1866–1944) is celebrated as a pioneer of abstraction and a leading voice of the European avant-garde. Around 1911, he crystallized a language of color and form that sought to work like music—powerful, immaterial, and emotionally direct. His leadership within Der Blaue Reiter championed art’s spiritual dimension, encouraging experimentation with color harmonies, non-naturalistic space, and expressive mark-making that would ripple through 20th-century art.
Apocalyptic Riders I is notable for its dynamic, intertwined figures that surge across the picture plane like a visual crescendo. While the theme may allude to the Four Horsemen of the Apocalypse, the painting resists literal narration, using suggestion rather than description to evoke struggle, conflict, and catharsis. Painted on the cusp of widespread social change, the image becomes a universal allegory—less a scene than an atmosphere vibrating with anticipation and unease.
The palette is electric: deep, brilliant blues meet fresh greens and punctuations of red, energized by bursts of vivid yellow. Organic forms and flowing, rhythmic contours amplify a sensation of movement, while expressive, visible strokes animate the surface with tactile intensity. Notably, passages of gold leaf enrich the composition, catching the light and heightening the contrast between shimmering luminosity and matte color—a material play that underscores Kandinsky’s fascination with the spiritual charge of color and texture. The result is a statement piece whose bold design and chromatic drama make it as compelling in a contemporary interior as in a classic gallery wall.
This fine art print makes a striking gift for lovers of modern art and design—ideal for birthdays, anniversaries, Christmas, housewarmings, or to celebrate a new studio or office. For anyone drawn to Expressionism’s energy or to Kandinsky’s visionary approach, Apocalyptic Riders I offers a timeless conversation piece with depth, motion, and luminous color.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Wenn Sie aus irgendeinem Grund mit Ihrer Bestellung nicht zufrieden sind, kontaktieren Sie mich für eine unkomplizierte Rückerstattung. Bitte sehen Sie sich unsere Rückgabe- und Rückerstattungsrichtlinien für weitere Informationen an.
Ich bin sehr zuversichtlich, dass Ihnen Ihre restaurierte Karte oder Kunstdruck gefallen wird. Ich mache das seit 1984. Ich bin ein 5-Sterne Etsy-Verkäufer. Ich habe Zehntausende von Karten und Kunstdrucken verkauft und habe über 5.000 echte 5-Sterne-Bewertungen.
Ich verwende einen einzigartigen Prozess, um Karten und Kunstwerke zu restaurieren, der extrem zeitaufwendig und arbeitsintensiv ist. Die Suche nach den Originalkarten und Illustrationen kann Monate dauern. Ich benutze modernste und unglaublich teure Technologie, um sie zu scannen und wiederherzustellen. Daher garantiere ich, dass meine Karten und Kunstdrucke eine Klasse für sich sind - deshalb kann ich eine unkomplizierte Rückerstattung anbieten.
Fast alle meine Karten und Kunstdrucke sehen in großen Größen (200 cm, 6,5 Fuß+) erstaunlich aus und ich kann sie Ihnen auch gerahmt und über einen speziellen Übergrößen-Kurier liefern. Kontaktieren Sie mich, um Ihre speziellen Bedürfnisse zu besprechen.
