Blue Water Lily (Nymphaea caerulea, Plate 55) by Pierre Joseph Redouté, 1827
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1827 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Canada
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Plate 55 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents the blue water lily (Nymphaea caerulea) as a...
WeiterlesenPlate 55 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents the blue water lily (Nymphaea caerulea) as a poised arrangement of two open flowers, an upright bud and broad green leaves. The blooms occupy the centre of the pale page, their slender, pointed petals unfolding around warm yellow hearts. Below them, overlapping lily pads and gently curving stems create a loose diagonal structure, balancing botanical clarity with the grace of a composed floral study.
Redouté was among the most celebrated botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, working at a moment when horticulture, plant classification and luxury publishing were closely intertwined. His reputation rested on his ability to reconcile close observation with exceptional elegance: plants remain recognisable and structurally intelligible, yet they are never reduced to dry scientific specimens. Choix des plus belles fleurs belongs to this cultivated tradition, in which botanical illustration served both the study of plants and an audience fascinated by the visual variety of the natural world.
A closer look
The two principal flowers are similar enough to establish a rhythm, but not identical. One faces more directly outwards, spreading its blue petals in a near-radial pattern; the other turns slightly, revealing a more layered profile. Redouté models each petal through subtle tonal changes, moving from stronger blue at the outer edges towards paler colour nearer the centre. Small accents of yellow interrupt the cool palette and draw attention to the intricate reproductive structures at the heart of each bloom.
The foliage provides a weightier counterpoint. At the lower right, a large lily pad curves across the composition, its ribbed surface articulated by fine veins and shifts between deep and lighter green. Another leaf rises behind the flowers, while a slender stem sweeps upwards from the lower left. These lines convey the plant’s growth without suggesting a complete aquatic setting: the water itself is absent, leaving the stems, leaves and flowers suspended against open space. That isolation makes their differing forms especially legible—the pointed petals, rounded pads and tightly folded bud each contribute a distinct silhouette.
The bud in the upper right is a particularly economical detail. Held erect on its stem, it echoes the blue of the open flowers while preserving the compact shape of an earlier stage of growth. Together, bud and bloom give the plate a quiet sense of development rather than a static inventory of parts. Beneath the arrangement, the name Nymphaea caerulea identifies the specimen, while “P. J. Redouté” appears at the lower right.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a fertile territory between art and science. Images needed to communicate leaf structure, floral form and characteristic colour, but the finest examples also depended upon spacing, balance and visual cadence. Redouté’s approach is evident here in the generous margin around the plant and the careful avoidance of crowding. Nothing extraneous competes with the specimen, yet the placement of every stem and leaf feels considered.
The plate’s enduring appeal lies in that dual character. It rewards botanical attention through the veining of the lily pads, the stages of flowering and the differentiated petal forms, while retaining the compositional refinement associated with Redouté’s flower studies. Cool blue blossoms, substantial green foliage and an airy ground combine to give this aquatic plant an unusually lucid presence.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Plate 55 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents the blue water lily (Nymphaea caerulea) as a poised arrangement of two open flowers, an upright bud and broad green leaves. The blooms occupy the centre of the pale page, their slender, pointed petals unfolding around warm yellow hearts. Below them, overlapping lily pads and gently curving stems create a loose diagonal structure, balancing botanical clarity with the grace of a composed floral study.
Redouté was among the most celebrated botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, working at a moment when horticulture, plant classification and luxury publishing were closely intertwined. His reputation rested on his ability to reconcile close observation with exceptional elegance: plants remain recognisable and structurally intelligible, yet they are never reduced to dry scientific specimens. Choix des plus belles fleurs belongs to this cultivated tradition, in which botanical illustration served both the study of plants and an audience fascinated by the visual variety of the natural world.
A closer look
The two principal flowers are similar enough to establish a rhythm, but not identical. One faces more directly outwards, spreading its blue petals in a near-radial pattern; the other turns slightly, revealing a more layered profile. Redouté models each petal through subtle tonal changes, moving from stronger blue at the outer edges towards paler colour nearer the centre. Small accents of yellow interrupt the cool palette and draw attention to the intricate reproductive structures at the heart of each bloom.
The foliage provides a weightier counterpoint. At the lower right, a large lily pad curves across the composition, its ribbed surface articulated by fine veins and shifts between deep and lighter green. Another leaf rises behind the flowers, while a slender stem sweeps upwards from the lower left. These lines convey the plant’s growth without suggesting a complete aquatic setting: the water itself is absent, leaving the stems, leaves and flowers suspended against open space. That isolation makes their differing forms especially legible—the pointed petals, rounded pads and tightly folded bud each contribute a distinct silhouette.
The bud in the upper right is a particularly economical detail. Held erect on its stem, it echoes the blue of the open flowers while preserving the compact shape of an earlier stage of growth. Together, bud and bloom give the plate a quiet sense of development rather than a static inventory of parts. Beneath the arrangement, the name Nymphaea caerulea identifies the specimen, while “P. J. Redouté” appears at the lower right.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a fertile territory between art and science. Images needed to communicate leaf structure, floral form and characteristic colour, but the finest examples also depended upon spacing, balance and visual cadence. Redouté’s approach is evident here in the generous margin around the plant and the careful avoidance of crowding. Nothing extraneous competes with the specimen, yet the placement of every stem and leaf feels considered.
The plate’s enduring appeal lies in that dual character. It rewards botanical attention through the veining of the lily pads, the stages of flowering and the differentiated petal forms, while retaining the compositional refinement associated with Redouté’s flower studies. Cool blue blossoms, substantial green foliage and an airy ground combine to give this aquatic plant an unusually lucid presence.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
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Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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