Children at the Fountain II by August Macke, 1910
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1910 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Canada
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August Macke’s Kinder am Brunnen II (Children at the Fountain II), painted in 1910, draws an everyday encounter into a concentrated arrangement...
WeiterlesenAugust Macke’s Kinder am Brunnen II (Children at the Fountain II), painted in 1910, draws an everyday encounter into a concentrated arrangement of colour and gesture. Two children occupy the vertical composition: a girl in a green dress and white apron stands to the left, while a seated boy leans in from the right. Between them is a large blue ceramic vessel, its rounded form and dark decoration providing the painting’s visual centre. Rather than describing the scene through meticulous detail, Macke builds it from vivid passages of blue, green, orange and red, held together by loose, energetic brushwork.
The painting belongs to a decisive moment in Macke’s development and in the emergence of German Expressionism. Created shortly before the formation of Der Blaue Reiter, with which he became closely associated, it already displays his characteristic transformation of ordinary life through simplified form and harmonised colour. Macke was particularly receptive to the new pictorial languages reshaping European art in the early twentieth century, yet his work often retained an unusual warmth and ease. Here, artistic experiment is grounded in a familiar subject: children absorbed in a shared activity, their attention focused not on the spectator but on the vessel before them.
A closer look
The composition is asymmetrical but carefully balanced. The standing girl forms a tall column along the left side, her profile, braid and red ribbon clearly articulated against the lighter ground. Her green dress occupies a broad, saturated area, interrupted by the softly curving white apron and the pale tones of her bare feet. Opposite her, the boy’s compact seated pose creates a lower, denser shape. His blue top echoes the vessel, while his brown shorts connect him to the warmer earth colours beneath the figures.
The ceramic vessel acts almost as a hinge between the children. Its intense blue immediately draws the eye, but closer inspection reveals dark floral or scrolling patterns across its surface. The girl appears to steady or hold it, while the boy’s gaze and posture direct attention back towards it. This circulation—from girl to vessel to boy—gives movement to a scene in which the figures themselves are relatively still. Macke’s shallow construction of space brings all three principal forms close to the picture plane, making their interaction feel immediate.
Around this central group, the setting dissolves into flickering colour. Pale yellow and white strokes suggest light playing through the upper background, while whispery greens imply foliage without defining a particular garden. Leaves gather more distinctly along the lower edge, and a rounded stone appears near the base of the platform. Shadows are restrained; instead, colour establishes structure. The red ribbon flashes against the girl’s green clothing, cool blues meet orange and earthy brown, and the children’s softly painted skin provides quieter intervals amid the stronger chromatic passages.
Context and significance
Macke’s Expressionism was less concerned with distortion for its own sake than with finding a lucid visual order beneath modern experience. Figures, clothing and surroundings could be reduced to broad, interlocking shapes without losing their recognisable humanity. Kinder am Brunnen II demonstrates that balance particularly well: its flattened perspective and emphatic colour are unmistakably modern, yet the children remain tenderly observed through posture, dress and absorbed concentration.
The work also shows how Macke could make a modest domestic or garden episode carry substantial pictorial energy. Nothing here depends upon narrative drama. The interest lies in the relationship of bodies and objects, in the rhythm of curved contours, and in colour made almost independent of naturalistic light. The result is playful without becoming sentimental—a closely framed moment of childhood rendered with the clarity and radiance that distinguish Macke’s contribution to early German modernism.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Kinder am Brunnen II (Children at the Fountain II), painted in 1910, draws an everyday encounter into a concentrated arrangement of colour and gesture. Two children occupy the vertical composition: a girl in a green dress and white apron stands to the left, while a seated boy leans in from the right. Between them is a large blue ceramic vessel, its rounded form and dark decoration providing the painting’s visual centre. Rather than describing the scene through meticulous detail, Macke builds it from vivid passages of blue, green, orange and red, held together by loose, energetic brushwork.
The painting belongs to a decisive moment in Macke’s development and in the emergence of German Expressionism. Created shortly before the formation of Der Blaue Reiter, with which he became closely associated, it already displays his characteristic transformation of ordinary life through simplified form and harmonised colour. Macke was particularly receptive to the new pictorial languages reshaping European art in the early twentieth century, yet his work often retained an unusual warmth and ease. Here, artistic experiment is grounded in a familiar subject: children absorbed in a shared activity, their attention focused not on the spectator but on the vessel before them.
A closer look
The composition is asymmetrical but carefully balanced. The standing girl forms a tall column along the left side, her profile, braid and red ribbon clearly articulated against the lighter ground. Her green dress occupies a broad, saturated area, interrupted by the softly curving white apron and the pale tones of her bare feet. Opposite her, the boy’s compact seated pose creates a lower, denser shape. His blue top echoes the vessel, while his brown shorts connect him to the warmer earth colours beneath the figures.
The ceramic vessel acts almost as a hinge between the children. Its intense blue immediately draws the eye, but closer inspection reveals dark floral or scrolling patterns across its surface. The girl appears to steady or hold it, while the boy’s gaze and posture direct attention back towards it. This circulation—from girl to vessel to boy—gives movement to a scene in which the figures themselves are relatively still. Macke’s shallow construction of space brings all three principal forms close to the picture plane, making their interaction feel immediate.
Around this central group, the setting dissolves into flickering colour. Pale yellow and white strokes suggest light playing through the upper background, while whispery greens imply foliage without defining a particular garden. Leaves gather more distinctly along the lower edge, and a rounded stone appears near the base of the platform. Shadows are restrained; instead, colour establishes structure. The red ribbon flashes against the girl’s green clothing, cool blues meet orange and earthy brown, and the children’s softly painted skin provides quieter intervals amid the stronger chromatic passages.
Context and significance
Macke’s Expressionism was less concerned with distortion for its own sake than with finding a lucid visual order beneath modern experience. Figures, clothing and surroundings could be reduced to broad, interlocking shapes without losing their recognisable humanity. Kinder am Brunnen II demonstrates that balance particularly well: its flattened perspective and emphatic colour are unmistakably modern, yet the children remain tenderly observed through posture, dress and absorbed concentration.
The work also shows how Macke could make a modest domestic or garden episode carry substantial pictorial energy. Nothing here depends upon narrative drama. The interest lies in the relationship of bodies and objects, in the rhythm of curved contours, and in colour made almost independent of naturalistic light. The result is playful without becoming sentimental—a closely framed moment of childhood rendered with the clarity and radiance that distinguish Macke’s contribution to early German modernism.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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