Garden in Tegernsee with House and Mountain by August Macke, 1910
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1910 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Canada
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August Macke’s Garten in Tegernsee mit Haus und Berg — Garden in Tegernsee with House and Mountain — was painted in 1910,...
WeiterlesenAugust Macke’s Garten in Tegernsee mit Haus und Berg — Garden in Tegernsee with House and Mountain — was painted in 1910, transforming a domestic landscape into an animated structure of colour. Dense, bright foliage fills much of the upright composition, while a pale fence leads through the garden towards a house and distant blue mountains. Greens, whites and cool blues are organised in distinct, interlocking areas, so that the scene remains recognisable while acquiring the decorative intensity of a mosaic.
The painting belongs to a decisive period in Macke’s development and in the emergence of German Expressionism. At Tegernsee, in the Bavarian Alpine foothills, the artist found subjects close at hand: gardens, houses, trees and the surrounding landscape. Rather than reproduce these places with strict naturalism, he simplified their forms and strengthened their colour relationships. Macke would become closely associated with Der Blaue Reiter, formed in Munich the following year, and this 1910 landscape already demonstrates the emphasis on colour and formal rhythm that characterised the group’s challenge to conventional representation.
A closer look
The garden dominates the foreground as a layered screen of vegetation. Trees rise through varied passages of bright and dark green, punctuated by small touches of white blossom. Macke’s visible strokes give the foliage a restless surface: leaves and branches are not described individually so much as gathered into clusters, patches and abbreviated marks. At the lower right, subdued reddish notes interrupt the prevailing green, adding warmth without disturbing the painting’s fresh, limited palette.
Across the lower middle of the composition, the fence forms a particularly effective spatial device. Its pale, faintly violet rails establish a boundary within the garden, but their direction also carries the eye deeper into the scene. The house is partially absorbed into the surrounding growth, its lighter geometric planes set against the more irregular forms of trees and shrubs. This alternation between built structure and vegetation gives the painting much of its visual energy: firm edges appear, disappear and re-emerge among the foliage.
Beyond this enclosed foreground, the landscape opens abruptly. Mountain forms rise in muted blue, softened by distance, beneath a sky of pale blue and gently modulated white cloud. The cooler, quieter upper section provides a counterweight to the crowded garden below. Depth is created through overlapping bands — grass, fence, trees, house and mountains — yet Macke keeps the surface assertively flat. The result is both a view into space and a carefully balanced arrangement of coloured shapes.
Context and significance
Macke’s approach reflects a broader avant-garde rethinking of landscape in the early twentieth century. Colour no longer needed to remain subordinate to local appearance; it could organise a composition, intensify contrasts and establish its emotional temperature. In Garten in Tegernsee mit Haus und Berg, however, experimentation does not erase the everyday subject. The fence still encloses a garden, the house retains its architectural presence and the mountain establishes a clear sense of place.
That balance between observation and simplification is central to the painting’s appeal. Macke treats an ordinary cultivated garden not as a minor domestic motif, but as a complete visual world in which foliage, architecture and Alpine distance are held together by luminous colour. The smallest accents — white flowers, violet fencing and muted red leaves — become as structurally important as the mountain itself.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x16in (40x40cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Garten in Tegernsee mit Haus und Berg — Garden in Tegernsee with House and Mountain — was painted in 1910, transforming a domestic landscape into an animated structure of colour. Dense, bright foliage fills much of the upright composition, while a pale fence leads through the garden towards a house and distant blue mountains. Greens, whites and cool blues are organised in distinct, interlocking areas, so that the scene remains recognisable while acquiring the decorative intensity of a mosaic.
The painting belongs to a decisive period in Macke’s development and in the emergence of German Expressionism. At Tegernsee, in the Bavarian Alpine foothills, the artist found subjects close at hand: gardens, houses, trees and the surrounding landscape. Rather than reproduce these places with strict naturalism, he simplified their forms and strengthened their colour relationships. Macke would become closely associated with Der Blaue Reiter, formed in Munich the following year, and this 1910 landscape already demonstrates the emphasis on colour and formal rhythm that characterised the group’s challenge to conventional representation.
A closer look
The garden dominates the foreground as a layered screen of vegetation. Trees rise through varied passages of bright and dark green, punctuated by small touches of white blossom. Macke’s visible strokes give the foliage a restless surface: leaves and branches are not described individually so much as gathered into clusters, patches and abbreviated marks. At the lower right, subdued reddish notes interrupt the prevailing green, adding warmth without disturbing the painting’s fresh, limited palette.
Across the lower middle of the composition, the fence forms a particularly effective spatial device. Its pale, faintly violet rails establish a boundary within the garden, but their direction also carries the eye deeper into the scene. The house is partially absorbed into the surrounding growth, its lighter geometric planes set against the more irregular forms of trees and shrubs. This alternation between built structure and vegetation gives the painting much of its visual energy: firm edges appear, disappear and re-emerge among the foliage.
Beyond this enclosed foreground, the landscape opens abruptly. Mountain forms rise in muted blue, softened by distance, beneath a sky of pale blue and gently modulated white cloud. The cooler, quieter upper section provides a counterweight to the crowded garden below. Depth is created through overlapping bands — grass, fence, trees, house and mountains — yet Macke keeps the surface assertively flat. The result is both a view into space and a carefully balanced arrangement of coloured shapes.
Context and significance
Macke’s approach reflects a broader avant-garde rethinking of landscape in the early twentieth century. Colour no longer needed to remain subordinate to local appearance; it could organise a composition, intensify contrasts and establish its emotional temperature. In Garten in Tegernsee mit Haus und Berg, however, experimentation does not erase the everyday subject. The fence still encloses a garden, the house retains its architectural presence and the mountain establishes a clear sense of place.
That balance between observation and simplification is central to the painting’s appeal. Macke treats an ordinary cultivated garden not as a minor domestic motif, but as a complete visual world in which foliage, architecture and Alpine distance are held together by luminous colour. The smallest accents — white flowers, violet fencing and muted red leaves — become as structurally important as the mountain itself.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x16in (40x40cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
Ausführliche Informationen finden Sie in unseren Rückgabe- und Erstattungsrichtlinien.
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The painting belongs to a decisive period in Macke’s development and in the emergence of German Expressionism. At Tegernsee, in the Bavarian Alpine foothills, the artist found subjects close at hand: gardens, houses, trees and the surrounding landscape. Rather than reproduce these places with strict naturalism, he simplified their forms and strengthened their colour relationships. Macke would become closely associated with Der Blaue Reiter, formed in Munich the following year, and this 1910 landscape already demonstrates the emphasis on colour and formal rhythm that characterised the group’s challenge to conventional representation.
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The garden dominates the foreground as a layered screen of vegetation. Trees rise through varied passages of bright and dark green, punctuated by small touches of white blossom. Macke’s visible strokes give the foliage a restless surface: leaves and branches are not described individually so much as gathered into clusters, patches and abbreviated marks. At the lower right, subdued reddish notes interrupt the prevailing green, adding warmth without disturbing the painting’s fresh, limited palette.
Across the lower middle of the composition, the fence forms a particularly effective spatial device. Its pale, faintly violet rails establish a boundary within the garden, but their direction also carries the eye deeper into the scene. The house is partially absorbed into the surrounding growth, its lighter geometric planes set against the more irregular forms of trees and shrubs. This alternation between built structure and vegetation gives the painting much of its visual energy: firm edges appear, disappear and re-emerge among the foliage.
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