Girls on the Railway Crossover in the Evening by August Macke, 1913
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In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1913 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Canada
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August Macke’s Girls on the Railway Crossover in the Evening, painted in 1913, turns an ordinary modern encounter into a tightly orchestrated...
WeiterlesenAugust Macke’s Girls on the Railway Crossover in the Evening, painted in 1913, turns an ordinary modern encounter into a tightly orchestrated composition of figures, tracks and fading light. Two girls occupy the central foreground, their simplified forms caught within a restless structure of diagonals and curves. Around them, the railway crossing breaks the ground into intersecting bands, while darker shapes and softer atmospheric passages suggest a landscape receding beyond. The scene feels momentary yet carefully balanced: human movement and engineered geometry held together in a single, concentrated view.
Macke was among the leading figures of German Expressionism and a key participant in the circle around Der Blaue Reiter. Although he absorbed the radical experiments of the European avant-garde, his own work frequently remained rooted in recognisable aspects of contemporary life: people walking, shopping, gathering in parks or passing through the changing spaces of the modern city. Here, the railway is more than incidental scenery. Crossings, rails and embankments belonged to the increasingly familiar visual language of early twentieth-century modernity, and Macke uses their angular structure to animate an otherwise fleeting evening scene.
A closer look
The two figures act as the composition’s still point, even as their postures imply movement. Rendered in broad grey forms and edged by darker contours, they appear to advance through a space that is continually shifting around them. Fine pale streaks articulate parts of their clothing and gestures, preventing the figures from becoming solid silhouettes. Macke gives only what is necessary to establish their presence; individual detail is subordinated to rhythm, shape and the relationship between one figure and the other.
Below and beside them, densely intersecting lines establish the crossing. Some run sharply across the lower portion of the scene, while others turn diagonally towards the centre, directing the eye back to the girls. The varied thickness of these marks creates a visual distinction between structural elements without describing every rail or boundary literally. Particularly at the left and lower edges, cross-hatching and compressed dark strokes produce a sense of accumulated movement, as though several routes briefly converge beneath the figures’ feet.
The surroundings become less definite towards the upper part of the painting. Staggered lines and blurred forms suggest railway infrastructure, distant ground and perhaps the contours of a landscape, but they are allowed to merge into evening atmosphere. Deep charcoal passages provide weight, silvery greys soften the distance, and touches of chalky white catch against the darker field. The contrast creates depth without conventional modelling: space is assembled through overlapping planes and abrupt tonal shifts rather than through meticulous perspective.
Context and significance
Created during the intensely productive years immediately before the First World War, the painting belongs to a period in which Macke was developing a particularly lucid form of Expressionism. He shared Der Blaue Reiter’s interest in colour and formal simplification, yet often differed from the group’s more spiritual or visionary tendencies. His favoured subjects were frequently secular and immediate, drawn from everyday public life. Figures in his paintings do not usually perform grand narratives; they stroll, pause, look and pass one another, becoming elements within larger patterns of colour and space.
Macke died in 1914, making works from 1913 part of the final phase of a remarkably brief career. Girls on the Railway Crossover in the Evening demonstrates the economy he had achieved by then: a complex setting reduced to a few forceful relationships, and an unremarkable journey made visually compelling through compression, contrast and rhythm. The crossing remains recognisable, but its converging lines transform it into an expressive framework for the girls’ passage through the dusk.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Girls on the Railway Crossover in the Evening, painted in 1913, turns an ordinary modern encounter into a tightly orchestrated composition of figures, tracks and fading light. Two girls occupy the central foreground, their simplified forms caught within a restless structure of diagonals and curves. Around them, the railway crossing breaks the ground into intersecting bands, while darker shapes and softer atmospheric passages suggest a landscape receding beyond. The scene feels momentary yet carefully balanced: human movement and engineered geometry held together in a single, concentrated view.
Macke was among the leading figures of German Expressionism and a key participant in the circle around Der Blaue Reiter. Although he absorbed the radical experiments of the European avant-garde, his own work frequently remained rooted in recognisable aspects of contemporary life: people walking, shopping, gathering in parks or passing through the changing spaces of the modern city. Here, the railway is more than incidental scenery. Crossings, rails and embankments belonged to the increasingly familiar visual language of early twentieth-century modernity, and Macke uses their angular structure to animate an otherwise fleeting evening scene.
A closer look
The two figures act as the composition’s still point, even as their postures imply movement. Rendered in broad grey forms and edged by darker contours, they appear to advance through a space that is continually shifting around them. Fine pale streaks articulate parts of their clothing and gestures, preventing the figures from becoming solid silhouettes. Macke gives only what is necessary to establish their presence; individual detail is subordinated to rhythm, shape and the relationship between one figure and the other.
Below and beside them, densely intersecting lines establish the crossing. Some run sharply across the lower portion of the scene, while others turn diagonally towards the centre, directing the eye back to the girls. The varied thickness of these marks creates a visual distinction between structural elements without describing every rail or boundary literally. Particularly at the left and lower edges, cross-hatching and compressed dark strokes produce a sense of accumulated movement, as though several routes briefly converge beneath the figures’ feet.
The surroundings become less definite towards the upper part of the painting. Staggered lines and blurred forms suggest railway infrastructure, distant ground and perhaps the contours of a landscape, but they are allowed to merge into evening atmosphere. Deep charcoal passages provide weight, silvery greys soften the distance, and touches of chalky white catch against the darker field. The contrast creates depth without conventional modelling: space is assembled through overlapping planes and abrupt tonal shifts rather than through meticulous perspective.
Context and significance
Created during the intensely productive years immediately before the First World War, the painting belongs to a period in which Macke was developing a particularly lucid form of Expressionism. He shared Der Blaue Reiter’s interest in colour and formal simplification, yet often differed from the group’s more spiritual or visionary tendencies. His favoured subjects were frequently secular and immediate, drawn from everyday public life. Figures in his paintings do not usually perform grand narratives; they stroll, pause, look and pass one another, becoming elements within larger patterns of colour and space.
Macke died in 1914, making works from 1913 part of the final phase of a remarkably brief career. Girls on the Railway Crossover in the Evening demonstrates the economy he had achieved by then: a complex setting reduced to a few forceful relationships, and an unremarkable journey made visually compelling through compression, contrast and rhythm. The crossing remains recognisable, but its converging lines transform it into an expressive framework for the girls’ passage through the dusk.
Choosing the right size and finish
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
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Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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