Poppy (Papaver, Plate 63) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1827 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Canada
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Plate 63 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents a poppy (Papaver) at the height of flowering....
WeiterlesenPlate 63 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents a poppy (Papaver) at the height of flowering. Its broad pink petals occupy the upper half of the composition, their softly folded edges surrounding a cool-toned centre of blue and green. Below, a curved stem, unopened bud and cluster of finely veined leaves provide a quieter counterweight to the expansive bloom. Set against an unadorned cream ground, the plant appears both botanically specific and carefully staged.
Redouté was among the foremost botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling close observation with exceptional decorative refinement. Choix des plus belles fleurs—a “selection of the most beautiful flowers”—belongs to a culture in which illustrated flower books were valued by naturalists and collectors alike. The plate is therefore more than an ornamental flower study: it reflects a period when botanical illustration served as a meeting point between scientific description, horticultural interest and cultivated taste.
A closer look
The poppy’s asymmetrical placement gives the otherwise spare composition a gentle sense of movement. The stem rises from the lower portion of the sheet before bending towards the right, carrying the open flower above the foliage. Its petals are not treated as a flat pink silhouette; pale edges, deeper rose tones and subtle shadows near the base describe their thin, crumpled surfaces. The colour cools towards the centre, where blue and green provide a restrained contrast to the warmer corolla.
Beneath the flower, the unopened bud introduces a second stage in the plant’s growth. Compact and subdued beside the fully opened bloom, it tapers from fresh green towards a paler tip. The leaves spread towards the lower left, their serrated contours and branching veins articulated through several tones of green. These small tonal shifts suggest how light catches the raised structure of the foliage without sacrificing the clarity needed for botanical study.
The generous negative space is essential to the plate’s effect. With no surrounding garden or landscape, every curve can be read distinctly: the arc of the stem, the irregular rhythm of the leaf margins and the delicate outline of each petal. Along the lower edge, the names “Pavot” and “Papaver” appear in restrained serif lettering, linking the familiar French name with the botanical designation. The typography remains visually subordinate, allowing the specimen itself to command the page.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on precisely this balance of accuracy and grace. His plants are sufficiently clear to convey structure, yet they never feel reduced to diagrams. Instead, tonal modelling gives petals a velvety softness and leaves a palpable freshness, while the arrangement preserves an ornamental poise. In the poppy plate, the contrast between the exuberant flower and the tightly closed bud makes the specimen legible as a living, changing organism rather than a static emblem.
The composition also demonstrates how economy can heighten attention. A single flower, a bud and a modest gathering of leaves become an absorbing study of scale, texture and growth. Redouté’s disciplined isolation of the plant encourages close looking: first at the commanding pink bloom, then at the quieter botanical evidence carried by the stem and foliage below.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Plate 63 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents a poppy (Papaver) at the height of flowering. Its broad pink petals occupy the upper half of the composition, their softly folded edges surrounding a cool-toned centre of blue and green. Below, a curved stem, unopened bud and cluster of finely veined leaves provide a quieter counterweight to the expansive bloom. Set against an unadorned cream ground, the plant appears both botanically specific and carefully staged.
Redouté was among the foremost botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling close observation with exceptional decorative refinement. Choix des plus belles fleurs—a “selection of the most beautiful flowers”—belongs to a culture in which illustrated flower books were valued by naturalists and collectors alike. The plate is therefore more than an ornamental flower study: it reflects a period when botanical illustration served as a meeting point between scientific description, horticultural interest and cultivated taste.
A closer look
The poppy’s asymmetrical placement gives the otherwise spare composition a gentle sense of movement. The stem rises from the lower portion of the sheet before bending towards the right, carrying the open flower above the foliage. Its petals are not treated as a flat pink silhouette; pale edges, deeper rose tones and subtle shadows near the base describe their thin, crumpled surfaces. The colour cools towards the centre, where blue and green provide a restrained contrast to the warmer corolla.
Beneath the flower, the unopened bud introduces a second stage in the plant’s growth. Compact and subdued beside the fully opened bloom, it tapers from fresh green towards a paler tip. The leaves spread towards the lower left, their serrated contours and branching veins articulated through several tones of green. These small tonal shifts suggest how light catches the raised structure of the foliage without sacrificing the clarity needed for botanical study.
The generous negative space is essential to the plate’s effect. With no surrounding garden or landscape, every curve can be read distinctly: the arc of the stem, the irregular rhythm of the leaf margins and the delicate outline of each petal. Along the lower edge, the names “Pavot” and “Papaver” appear in restrained serif lettering, linking the familiar French name with the botanical designation. The typography remains visually subordinate, allowing the specimen itself to command the page.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on precisely this balance of accuracy and grace. His plants are sufficiently clear to convey structure, yet they never feel reduced to diagrams. Instead, tonal modelling gives petals a velvety softness and leaves a palpable freshness, while the arrangement preserves an ornamental poise. In the poppy plate, the contrast between the exuberant flower and the tightly closed bud makes the specimen legible as a living, changing organism rather than a static emblem.
The composition also demonstrates how economy can heighten attention. A single flower, a bud and a modest gathering of leaves become an absorbing study of scale, texture and growth. Redouté’s disciplined isolation of the plant encourages close looking: first at the commanding pink bloom, then at the quieter botanical evidence carried by the stem and foliage below.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
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Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
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Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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