Sitting Nude with Pillow by August Macke, 1911
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1911 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Canada
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August Macke’s Sitting Nude with Pillow, painted in 1911, turns an intimate figure study into a compact arrangement of curves, colour and...
WeiterlesenAugust Macke’s Sitting Nude with Pillow, painted in 1911, turns an intimate figure study into a compact arrangement of curves, colour and pattern. Seen largely from behind, the nude sits in a relaxed, reclining pose, her muted beige body extending across cushions marked with warm reds and loosely drawn ornament. Around her, broad areas of blue and aqua replace a conventionally described interior. The close vertical composition concentrates attention on the arc of the back, the rounded shoulder and the points at which the figure meets the surrounding fabrics.
The painting belongs to a period of rapid experiment in European art and reflects Macke’s place within early German Expressionism. As a leading member of Der Blaue Reiter, he worked in a milieu that sought alternatives to naturalistic representation, giving colour, rhythm and simplified form a newly independent role. Macke absorbed these avant-garde ideas without losing his characteristic interest in ordinary human presence. Here, the nude is neither an academic demonstration nor an elaborately staged allegory: the subject becomes a lyrical study of repose, built from broad contours and vivid chromatic relationships.
A closer look
The figure dominates the central foreground but sits slightly off balance within it, creating a subtle tension between bodily weight and decorative flatness. Her black hair is established with a few dark, assertive strokes, while the spine and shoulder are described economically rather than through meticulous anatomical modelling. There is little dramatic chiaroscuro. Instead, Macke uses changes of hue and the meeting of adjacent shapes to define the body, allowing the pale skin to stand clearly against the more saturated setting.
Colour structures the scene. Cool blues spread through the upper background, shifting towards lighter aqua at the upper left, while reds and warm neutral tones gather in the lower half. A cushion beneath the figure combines red and beige; another patterned form at the lower right answers it, producing a loose visual balance across the composition. Small touches of red recur near the body, linking the separate cushions and preventing the foreground from breaking into isolated patches.
The handling of the surrounding textiles is particularly revealing. Their patterns are briskly indicated rather than fully described, enough to suggest softness and decoration without distracting from the nude. Visible, energetic strokes give these areas a tactile liveliness that contrasts with the relatively smooth treatment of the skin. Depth is present through overlapping forms, yet the broad blue ground and compressed arrangement resist traditional illusionism. Figure, pillow and background remain recognisable while also operating as interlocking fields of colour.
Context and significance
Der Blaue Reiter emerged in Munich in 1911, the same year as this painting, amid a wider rethinking of what modern art might express through colour and form. Within that context, Sitting Nude with Pillow demonstrates how Macke could approach an established genre—the reclining or seated nude—without relying on academic finish. The painting’s modernity lies not in abandoning the human figure, but in reorganising it: contour is simplified, spatial depth compressed and the surrounding interior transformed into a decorative chromatic environment.
The result is both direct and carefully orchestrated. Its strongest effects arise from contrasts that remain visible at every scale: warm flesh against cool blue, smooth passages against patterned cushions, bodily volume against flattened colour. Macke preserves the quiet immediacy of a private moment while making line, shape and hue carry much of the painting’s expressive force.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Sitting Nude with Pillow, painted in 1911, turns an intimate figure study into a compact arrangement of curves, colour and pattern. Seen largely from behind, the nude sits in a relaxed, reclining pose, her muted beige body extending across cushions marked with warm reds and loosely drawn ornament. Around her, broad areas of blue and aqua replace a conventionally described interior. The close vertical composition concentrates attention on the arc of the back, the rounded shoulder and the points at which the figure meets the surrounding fabrics.
The painting belongs to a period of rapid experiment in European art and reflects Macke’s place within early German Expressionism. As a leading member of Der Blaue Reiter, he worked in a milieu that sought alternatives to naturalistic representation, giving colour, rhythm and simplified form a newly independent role. Macke absorbed these avant-garde ideas without losing his characteristic interest in ordinary human presence. Here, the nude is neither an academic demonstration nor an elaborately staged allegory: the subject becomes a lyrical study of repose, built from broad contours and vivid chromatic relationships.
A closer look
The figure dominates the central foreground but sits slightly off balance within it, creating a subtle tension between bodily weight and decorative flatness. Her black hair is established with a few dark, assertive strokes, while the spine and shoulder are described economically rather than through meticulous anatomical modelling. There is little dramatic chiaroscuro. Instead, Macke uses changes of hue and the meeting of adjacent shapes to define the body, allowing the pale skin to stand clearly against the more saturated setting.
Colour structures the scene. Cool blues spread through the upper background, shifting towards lighter aqua at the upper left, while reds and warm neutral tones gather in the lower half. A cushion beneath the figure combines red and beige; another patterned form at the lower right answers it, producing a loose visual balance across the composition. Small touches of red recur near the body, linking the separate cushions and preventing the foreground from breaking into isolated patches.
The handling of the surrounding textiles is particularly revealing. Their patterns are briskly indicated rather than fully described, enough to suggest softness and decoration without distracting from the nude. Visible, energetic strokes give these areas a tactile liveliness that contrasts with the relatively smooth treatment of the skin. Depth is present through overlapping forms, yet the broad blue ground and compressed arrangement resist traditional illusionism. Figure, pillow and background remain recognisable while also operating as interlocking fields of colour.
Context and significance
Der Blaue Reiter emerged in Munich in 1911, the same year as this painting, amid a wider rethinking of what modern art might express through colour and form. Within that context, Sitting Nude with Pillow demonstrates how Macke could approach an established genre—the reclining or seated nude—without relying on academic finish. The painting’s modernity lies not in abandoning the human figure, but in reorganising it: contour is simplified, spatial depth compressed and the surrounding interior transformed into a decorative chromatic environment.
The result is both direct and carefully orchestrated. Its strongest effects arise from contrasts that remain visible at every scale: warm flesh against cool blue, smooth passages against patterned cushions, bodily volume against flattened colour. Macke preserves the quiet immediacy of a private moment while making line, shape and hue carry much of the painting’s expressive force.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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