The Oath of Omladina under the Slavic Linden Tree by Alphonse Mucha, 1926
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1926 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Canada
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Alphonse Mucha’s The Slav Epic – Cicle XVIII, painted in 1926 and also titled The Oath of Omlandina under the Slavic Linden...
WeiterlesenAlphonse Mucha’s The Slav Epic – Cicle XVIII, painted in 1926 and also titled The Oath of Omlandina under the Slavic Linden Tree: The Slavic Revival, gathers a broad company beneath the spreading branches of a monumental tree. At the centre stands a woman in flowing white, crowned with a delicate floral wreath and holding a staff; around her, raised arms and interlocking figures create the rhythm of a communal rite. Warm gold, ochre and soft brown suffuse the scene, while paler whites and subdued greens draw the central figure forward from the surrounding crowd.
The painting belongs to Mucha’s monumental Slav Epic, a series devoted to Slavic history, mythology and cultural identity. Although Mucha remains closely associated with the elegant posters and decorative graphics of the Belle Époque, this cycle reveals the grander historical ambitions of his later career. Here, the decorative richness familiar from his Art Nouveau work is expanded into an extensive narrative composition. Executed in egg tempera and oil on canvas, the scene transforms the cultural revival of the late nineteenth century into a symbolic vision of collective memory, allegiance and renewal.
A closer look
The linden tree governs the composition. Its trunk rises through the centre before dividing into an intricate canopy of limbs and foliage, forming a natural vault above the assembly. Rather than acting merely as a backdrop, the tree supplies the scene with its vertical scale and gathers the many figures into a single pictorial structure. Its textured bark and branching silhouette bring an earthy density to the otherwise diffuse, golden atmosphere.
Beneath it, Mucha arranges the participants in a loose circular movement. The figures at lower centre lift their hands in gestures that can be read as dance, acclamation or oath-taking; their expressions range from open joy to marked solemnity. This variation prevents the gathering from becoming a uniform crowd. Individual faces, differences of costume and small shifts in posture give the ceremony a human complexity, balancing celebration with contemplation.
The white-clad woman occupies a comparatively calm space amid this movement. Flora clusters around her garments, and the fine ornament of her wreath contrasts with the broader handling of the distant gathering. At the edges, quieter incidents extend the emotional range: a headscarfed figure sits at the lower left, while a seated man and woman at the lower right appear withdrawn into reflection. A gesturing figure towards the upper left introduces another note of address or proclamation. Across the scene, flecks of golden light pass over clothing and skin, binding these separate episodes into a warm, atmospheric whole.
Context and significance
The Slav Epic allowed Mucha to move beyond the intimate scale and immediate commercial clarity of poster design. The panoramic format accommodates not one decisive action but a layered assembly of historical, allegorical and ceremonial elements. Figures overlap in successive bands, with those in the foreground given greater definition and the more distant participants dissolving into muted tones. This recession makes the gathering seem larger than the clearly delineated group, suggesting a community extending beyond the visible scene.
Cycle XVIII is especially revealing of Mucha’s ability to unite decorative form with historical narrative. The pale central figure, the arching tree and the ring of animated bodies produce an almost emblematic arrangement, yet close inspection uncovers numerous individual gestures and expressions. The result is neither a straightforward record of an event nor a purely ornamental allegory, but an expansive meditation on shared heritage as something enacted through ceremony, memory and communal presence.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Alphonse Mucha’s The Slav Epic – Cicle XVIII, painted in 1926 and also titled The Oath of Omlandina under the Slavic Linden Tree: The Slavic Revival, gathers a broad company beneath the spreading branches of a monumental tree. At the centre stands a woman in flowing white, crowned with a delicate floral wreath and holding a staff; around her, raised arms and interlocking figures create the rhythm of a communal rite. Warm gold, ochre and soft brown suffuse the scene, while paler whites and subdued greens draw the central figure forward from the surrounding crowd.
The painting belongs to Mucha’s monumental Slav Epic, a series devoted to Slavic history, mythology and cultural identity. Although Mucha remains closely associated with the elegant posters and decorative graphics of the Belle Époque, this cycle reveals the grander historical ambitions of his later career. Here, the decorative richness familiar from his Art Nouveau work is expanded into an extensive narrative composition. Executed in egg tempera and oil on canvas, the scene transforms the cultural revival of the late nineteenth century into a symbolic vision of collective memory, allegiance and renewal.
A closer look
The linden tree governs the composition. Its trunk rises through the centre before dividing into an intricate canopy of limbs and foliage, forming a natural vault above the assembly. Rather than acting merely as a backdrop, the tree supplies the scene with its vertical scale and gathers the many figures into a single pictorial structure. Its textured bark and branching silhouette bring an earthy density to the otherwise diffuse, golden atmosphere.
Beneath it, Mucha arranges the participants in a loose circular movement. The figures at lower centre lift their hands in gestures that can be read as dance, acclamation or oath-taking; their expressions range from open joy to marked solemnity. This variation prevents the gathering from becoming a uniform crowd. Individual faces, differences of costume and small shifts in posture give the ceremony a human complexity, balancing celebration with contemplation.
The white-clad woman occupies a comparatively calm space amid this movement. Flora clusters around her garments, and the fine ornament of her wreath contrasts with the broader handling of the distant gathering. At the edges, quieter incidents extend the emotional range: a headscarfed figure sits at the lower left, while a seated man and woman at the lower right appear withdrawn into reflection. A gesturing figure towards the upper left introduces another note of address or proclamation. Across the scene, flecks of golden light pass over clothing and skin, binding these separate episodes into a warm, atmospheric whole.
Context and significance
The Slav Epic allowed Mucha to move beyond the intimate scale and immediate commercial clarity of poster design. The panoramic format accommodates not one decisive action but a layered assembly of historical, allegorical and ceremonial elements. Figures overlap in successive bands, with those in the foreground given greater definition and the more distant participants dissolving into muted tones. This recession makes the gathering seem larger than the clearly delineated group, suggesting a community extending beyond the visible scene.
Cycle XVIII is especially revealing of Mucha’s ability to unite decorative form with historical narrative. The pale central figure, the arching tree and the ring of animated bodies produce an almost emblematic arrangement, yet close inspection uncovers numerous individual gestures and expressions. The result is neither a straightforward record of an event nor a purely ornamental allegory, but an expansive meditation on shared heritage as something enacted through ceremony, memory and communal presence.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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