Under the Arcades of Thun by August Macke, 1913
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1913 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Canada
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August Macke’s Unter den Lauben von Thun (Ein Spaziergängermotiv) — loosely, Under the Arcades of Thun (A Promenade Motif) — turns an...
WeiterlesenAugust Macke’s Unter den Lauben von Thun (Ein Spaziergängermotiv) — loosely, Under the Arcades of Thun (A Promenade Motif) — turns an everyday walk into a shifting mosaic of colour. Painted in 1913, the scene is organised around loosely described figures moving and gathering beneath the covered arcades. Reds, yellows and greens flare against passages of deep blue and black, while the architecture above them dissolves into an angular canopy of overlapping tones. Rather than recording the street with literal precision, Macke builds its life from rhythm: repeated silhouettes, broken patches of colour and abrupt transitions between brightness and shade.
Macke was one of the leading painters associated with Der Blaue Reiter, the Munich-based group that helped shape German Expressionism before the First World War. His art absorbed ideas circulating across the European avant-garde, yet he often applied them to scenes of leisure and ordinary public life rather than to overtly dramatic subjects. Promenades, parks, shop windows and strolling figures gave him a framework through which to explore modern colour and perception. Thun, in Switzerland, belonged to a landscape Macke knew directly: he lived for a period at nearby Hilterfingen on Lake Thun, and works from this time frequently translate the region’s streets, gardens and waterside life into lucid arrangements of simplified form.
A closer look
The foreground is animated by groups of pedestrians, several dressed in dark clothing and apparently paused in conversation. Their features are barely stated. Faces, hats and coats are reduced to compact shapes, so that posture and placement carry more weight than individual identity. Near the lower left, a smaller blue-clad figure walks away from the principal cluster, creating a counter-movement to the broader visual flow across the composition. Differences in scale help establish depth, but Macke never allows the scene to settle into conventional illusionism: figures remain emphatic patches on the painted surface.
Above the crowd, the arcades form a broken sequence of coloured planes rather than a sober architectural framework. Warm red and yellow passages press against cool greens and blues, giving the sheltered walkway an unexpectedly radiant atmosphere. Light seems to arrive in fragments, catching certain figures and sections of the overhead structure while leaving others embedded in dark shadow. The eye moves from these shadowed silhouettes towards the upper right, where a large, brightly coloured umbrella becomes one of the composition’s strongest accents. Its segmented surface echoes the painting’s wider patchwork construction, while a second red umbrella farther to the right adds another sharp note among the crowd.
At close range, the brushwork keeps the colour active. Edges are often firm enough to hold a figure or object together, yet they do not describe every contour. Variations within the reds suggest bodies in motion; dark outlines around the umbrella sharpen it against the lighter surrounding passages. The background offers only hints of an urban setting, allowing architecture, pedestrians and shade to merge into a single, continuous pattern.
Context and significance
Created at a moment when Expressionism was reshaping lessons drawn from French painting and other strands of European modernism, Unter den Lauben von Thun demonstrates Macke’s particularly approachable form of experimentation. Simplification does not empty the scene of human presence; instead, it makes social movement more legible. The promenade becomes both a recognisable fragment of town life and an independent structure of colour, repetition and contrast.
What holds the composition together is this balance between observation and transformation. Thun remains identifiable as a lived urban setting, yet its arcades and pedestrians have been reorganised into something closer to a coloured cadence. The result is characteristic of Macke’s ability to find modern pictorial energy in the apparently unremarkable act of people walking through a town.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Unter den Lauben von Thun (Ein Spaziergängermotiv) — loosely, Under the Arcades of Thun (A Promenade Motif) — turns an everyday walk into a shifting mosaic of colour. Painted in 1913, the scene is organised around loosely described figures moving and gathering beneath the covered arcades. Reds, yellows and greens flare against passages of deep blue and black, while the architecture above them dissolves into an angular canopy of overlapping tones. Rather than recording the street with literal precision, Macke builds its life from rhythm: repeated silhouettes, broken patches of colour and abrupt transitions between brightness and shade.
Macke was one of the leading painters associated with Der Blaue Reiter, the Munich-based group that helped shape German Expressionism before the First World War. His art absorbed ideas circulating across the European avant-garde, yet he often applied them to scenes of leisure and ordinary public life rather than to overtly dramatic subjects. Promenades, parks, shop windows and strolling figures gave him a framework through which to explore modern colour and perception. Thun, in Switzerland, belonged to a landscape Macke knew directly: he lived for a period at nearby Hilterfingen on Lake Thun, and works from this time frequently translate the region’s streets, gardens and waterside life into lucid arrangements of simplified form.
A closer look
The foreground is animated by groups of pedestrians, several dressed in dark clothing and apparently paused in conversation. Their features are barely stated. Faces, hats and coats are reduced to compact shapes, so that posture and placement carry more weight than individual identity. Near the lower left, a smaller blue-clad figure walks away from the principal cluster, creating a counter-movement to the broader visual flow across the composition. Differences in scale help establish depth, but Macke never allows the scene to settle into conventional illusionism: figures remain emphatic patches on the painted surface.
Above the crowd, the arcades form a broken sequence of coloured planes rather than a sober architectural framework. Warm red and yellow passages press against cool greens and blues, giving the sheltered walkway an unexpectedly radiant atmosphere. Light seems to arrive in fragments, catching certain figures and sections of the overhead structure while leaving others embedded in dark shadow. The eye moves from these shadowed silhouettes towards the upper right, where a large, brightly coloured umbrella becomes one of the composition’s strongest accents. Its segmented surface echoes the painting’s wider patchwork construction, while a second red umbrella farther to the right adds another sharp note among the crowd.
At close range, the brushwork keeps the colour active. Edges are often firm enough to hold a figure or object together, yet they do not describe every contour. Variations within the reds suggest bodies in motion; dark outlines around the umbrella sharpen it against the lighter surrounding passages. The background offers only hints of an urban setting, allowing architecture, pedestrians and shade to merge into a single, continuous pattern.
Context and significance
Created at a moment when Expressionism was reshaping lessons drawn from French painting and other strands of European modernism, Unter den Lauben von Thun demonstrates Macke’s particularly approachable form of experimentation. Simplification does not empty the scene of human presence; instead, it makes social movement more legible. The promenade becomes both a recognisable fragment of town life and an independent structure of colour, repetition and contrast.
What holds the composition together is this balance between observation and transformation. Thun remains identifiable as a lived urban setting, yet its arcades and pedestrians have been reorganised into something closer to a coloured cadence. The result is characteristic of Macke’s ability to find modern pictorial energy in the apparently unremarkable act of people walking through a town.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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