Veltheimia glauca (Plate 20) by Pierre Joseph Redouté, 1805
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1805 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Canada
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Pierre Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 20, dated 1805, presents Veltheimia glauca as a poised vertical study: a tall stem crowned by...
WeiterlesenPierre Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 20, dated 1805, presents Veltheimia glauca as a poised vertical study: a tall stem crowned by a dense cluster of pink tubular flowers, rising from a sculptural arrangement of broad green leaves. The plant occupies the centre of an otherwise pale, spacious field. Warm rose tones and small yellow accents enliven the flower head, while the foliage curls and overlaps below in cool, subtly varied greens. This balance between concentrated botanical detail and generous empty space gives the plate both scientific clarity and unusual visual grace.
The study belongs to Redouté’s celebrated Les liliacées, published between 1805 and 1816 and devoted to lilies and related flowering plants. Redouté was among the defining botanical artists of the early nineteenth century, admired for reconciling close observation with the refined taste of his period. His plants are sufficiently precise to support study, yet they never appear reduced to specimens alone: stems bend rhythmically, leaves are arranged with compositional intelligence, and colour remains delicate without becoming vague. Here, Veltheimia glauca is isolated and ordered so that its structure can be understood at a glance, while retaining the presence of a living plant.
A closer look
The flower cluster commands the upper part of the composition. Numerous narrow blossoms hang around the tip of the stem, their pink colouring deepening and fading in gentle transitions rather than forming a single uniform mass. Minute yellow tips punctuate the cluster, bringing definition to individual flowers and preventing the crown from becoming visually heavy. Fine touches along the petals create texture, while the slender central stalk holds the elaborate inflorescence above the broader forms beneath it.
The leaves provide the plate’s most expressive movement. Long, substantial blades rise and fold around the stem, their wavy margins creating a sequence of curves and counter-curves. Some turn towards the viewer; others overlap or recede, producing a restrained sense of depth against the flat pale background. Carefully articulated veins and soft tonal shading suggest a smooth, slightly glossy surface. Near the lower edge, the botanical names “Veltheimia glauca” and “Veltheimia glauque” identify the subject without competing with it, while a small subsidiary botanical detail at the lower left extends the plate’s analytical purpose.
Redouté’s use of negative space is especially effective. Nothing distracts from the distinction between the narrow upright stem, the compact flowering crown and the expansive foliage below. The asymmetry of the leaves prevents the arrangement from feeling diagrammatic, yet every part remains legible. Even the faint shadowing beneath overlapping forms is controlled, giving the plant volume while preserving the lightness associated with botanical plate design.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period served both scientific enquiry and cultivated appreciation. Works such as Les liliacées allowed plants to be examined through images that recorded growth, colour and anatomical detail while also satisfying a strong contemporary appetite for elegantly produced natural history. Redouté’s particular distinction lies in this dual register: his studies communicate information through separation and precision, but their rhythms of line and colour also reward sustained aesthetic attention.
Plate 20 exemplifies that achievement with striking economy. The coral-pink flowers, yellow-tipped details and layered blue-green foliage form a restrained yet memorable palette, while the quiet ground gives each contour room to register. It is an image of a named botanical subject, but also a carefully constructed portrait in which the distinctive bearing of Veltheimia glauca becomes the entire focus.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 20, dated 1805, presents Veltheimia glauca as a poised vertical study: a tall stem crowned by a dense cluster of pink tubular flowers, rising from a sculptural arrangement of broad green leaves. The plant occupies the centre of an otherwise pale, spacious field. Warm rose tones and small yellow accents enliven the flower head, while the foliage curls and overlaps below in cool, subtly varied greens. This balance between concentrated botanical detail and generous empty space gives the plate both scientific clarity and unusual visual grace.
The study belongs to Redouté’s celebrated Les liliacées, published between 1805 and 1816 and devoted to lilies and related flowering plants. Redouté was among the defining botanical artists of the early nineteenth century, admired for reconciling close observation with the refined taste of his period. His plants are sufficiently precise to support study, yet they never appear reduced to specimens alone: stems bend rhythmically, leaves are arranged with compositional intelligence, and colour remains delicate without becoming vague. Here, Veltheimia glauca is isolated and ordered so that its structure can be understood at a glance, while retaining the presence of a living plant.
A closer look
The flower cluster commands the upper part of the composition. Numerous narrow blossoms hang around the tip of the stem, their pink colouring deepening and fading in gentle transitions rather than forming a single uniform mass. Minute yellow tips punctuate the cluster, bringing definition to individual flowers and preventing the crown from becoming visually heavy. Fine touches along the petals create texture, while the slender central stalk holds the elaborate inflorescence above the broader forms beneath it.
The leaves provide the plate’s most expressive movement. Long, substantial blades rise and fold around the stem, their wavy margins creating a sequence of curves and counter-curves. Some turn towards the viewer; others overlap or recede, producing a restrained sense of depth against the flat pale background. Carefully articulated veins and soft tonal shading suggest a smooth, slightly glossy surface. Near the lower edge, the botanical names “Veltheimia glauca” and “Veltheimia glauque” identify the subject without competing with it, while a small subsidiary botanical detail at the lower left extends the plate’s analytical purpose.
Redouté’s use of negative space is especially effective. Nothing distracts from the distinction between the narrow upright stem, the compact flowering crown and the expansive foliage below. The asymmetry of the leaves prevents the arrangement from feeling diagrammatic, yet every part remains legible. Even the faint shadowing beneath overlapping forms is controlled, giving the plant volume while preserving the lightness associated with botanical plate design.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period served both scientific enquiry and cultivated appreciation. Works such as Les liliacées allowed plants to be examined through images that recorded growth, colour and anatomical detail while also satisfying a strong contemporary appetite for elegantly produced natural history. Redouté’s particular distinction lies in this dual register: his studies communicate information through separation and precision, but their rhythms of line and colour also reward sustained aesthetic attention.
Plate 20 exemplifies that achievement with striking economy. The coral-pink flowers, yellow-tipped details and layered blue-green foliage form a restrained yet memorable palette, while the quiet ground gives each contour room to register. It is an image of a named botanical subject, but also a carefully constructed portrait in which the distinctive bearing of Veltheimia glauca becomes the entire focus.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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