Wilsenia maura var. latifolia (Plate 42) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1805 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Canada
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Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacées, Plate 42, issued in 1805, gives a tall flowering plant an almost architectural presence. Long, blade-like leaves rise...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Les liliacées, Plate 42, issued in 1805, gives a tall flowering plant an almost architectural presence. Long, blade-like leaves rise and overlap around a central stalk, while a compact cluster of yellow buds crowns the composition. The plant is set against an expansive off-white ground, its asymmetrical growth balanced by the clarity and restraint of the page. Delicate tonal shifts lend volume to the foliage without disturbing the precision of its contours.
The plate belongs to Redouté’s celebrated Les liliacées, an ambitious early nineteenth-century project devoted to plants then associated with the lily family and continued over a number of years. Often called the “painter of flowers”, Redouté brought together close botanical observation and an unusually graceful sense of design. His illustrations belong to a period in which the study, classification and publication of plants flourished, yet their appeal was never exclusively scientific: specimens were arranged with the compositional care of independent works of art.
A closer look
The eye is led upwards from the dense lower foliage to the yellow flowering head. Redouté varies the direction of the leaves to prevent the plant from becoming rigid: some stand nearly vertical, others lean outwards, and several curl gently at their tips. Their surfaces are modelled in layered greens, with fine, pale lines following the veins. Darker margins and shaded overlaps distinguish one leaf from another, creating depth within an otherwise spare presentation.
At the summit, the flower buds are gathered into a rounded cluster rather than displayed as a single open bloom. Their colour moves subtly from pale lemon to deeper yellow at the edges, giving each bud definition. Smaller buds appear among the leaves to the left, introducing a secondary rhythm that echoes the principal flowering group. The contrast between these warm accents and the cool green foliage draws attention to the plant’s stage of development.
Near the lower left, numbered studies of individual flower parts shift the plate from portrait to analysis. These small forms isolate structures that are less readily visible in the complete specimen, allowing the reader to compare the plant’s overall habit with its component anatomy. A finely inscribed botanical label runs beneath the main study. Together, annotation and illustration reveal the dual purpose of Redouté’s work: to identify and explain, but also to give each plant a memorable visual character.
Context and significance
Redouté worked at the meeting point of art, horticulture and natural history, when lavish botanical publications made newly catalogued and cultivated plants available to an educated audience in carefully organised visual form. He was particularly admired for translating fragile petals, waxy buds and pliant leaves into images that remained precise without appearing mechanical. In Les liliacées, the restrained background is essential to that achievement: it removes the specimen from any garden setting and makes its growth, structure and distinguishing features the entire subject.
Plate 42 exemplifies this balance especially well. Its scientific details reward close inspection, while the climbing silhouette, spacious ground and measured exchange between yellow and green give the page a quiet decorative authority. The result is both a record of a plant and a study in how observation can be shaped into elegant visual order.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacées, Plate 42, issued in 1805, gives a tall flowering plant an almost architectural presence. Long, blade-like leaves rise and overlap around a central stalk, while a compact cluster of yellow buds crowns the composition. The plant is set against an expansive off-white ground, its asymmetrical growth balanced by the clarity and restraint of the page. Delicate tonal shifts lend volume to the foliage without disturbing the precision of its contours.
The plate belongs to Redouté’s celebrated Les liliacées, an ambitious early nineteenth-century project devoted to plants then associated with the lily family and continued over a number of years. Often called the “painter of flowers”, Redouté brought together close botanical observation and an unusually graceful sense of design. His illustrations belong to a period in which the study, classification and publication of plants flourished, yet their appeal was never exclusively scientific: specimens were arranged with the compositional care of independent works of art.
A closer look
The eye is led upwards from the dense lower foliage to the yellow flowering head. Redouté varies the direction of the leaves to prevent the plant from becoming rigid: some stand nearly vertical, others lean outwards, and several curl gently at their tips. Their surfaces are modelled in layered greens, with fine, pale lines following the veins. Darker margins and shaded overlaps distinguish one leaf from another, creating depth within an otherwise spare presentation.
At the summit, the flower buds are gathered into a rounded cluster rather than displayed as a single open bloom. Their colour moves subtly from pale lemon to deeper yellow at the edges, giving each bud definition. Smaller buds appear among the leaves to the left, introducing a secondary rhythm that echoes the principal flowering group. The contrast between these warm accents and the cool green foliage draws attention to the plant’s stage of development.
Near the lower left, numbered studies of individual flower parts shift the plate from portrait to analysis. These small forms isolate structures that are less readily visible in the complete specimen, allowing the reader to compare the plant’s overall habit with its component anatomy. A finely inscribed botanical label runs beneath the main study. Together, annotation and illustration reveal the dual purpose of Redouté’s work: to identify and explain, but also to give each plant a memorable visual character.
Context and significance
Redouté worked at the meeting point of art, horticulture and natural history, when lavish botanical publications made newly catalogued and cultivated plants available to an educated audience in carefully organised visual form. He was particularly admired for translating fragile petals, waxy buds and pliant leaves into images that remained precise without appearing mechanical. In Les liliacées, the restrained background is essential to that achievement: it removes the specimen from any garden setting and makes its growth, structure and distinguishing features the entire subject.
Plate 42 exemplifies this balance especially well. Its scientific details reward close inspection, while the climbing silhouette, spacious ground and measured exchange between yellow and green give the page a quiet decorative authority. The result is both a record of a plant and a study in how observation can be shaped into elegant visual order.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
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Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
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Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
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Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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