Yellow-Flowered Banks’ Rose (Plate 97) by Pierre Joseph Redouté, 1827
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In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1827 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Canada
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Pierre-Joseph Redouté’s plate 97 from Choix des plus belles fleurs, dated 1827, presents a yellow-flowered Banks rose as an airy, asymmetrical cascade...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s plate 97 from Choix des plus belles fleurs, dated 1827, presents a yellow-flowered Banks rose as an airy, asymmetrical cascade of blooms, buds and finely observed foliage. The flowering cluster rises towards the upper right, while long stems and serrated leaves extend towards the lower left, giving the study the rhythm of living growth rather than the rigidity of a specimen arranged for classification. Against the pale, almost luminous ground, the soft yellow roses appear at once precise and weightless.
Redouté was among the foremost botanical artists of the early nineteenth century, celebrated for bringing scientific observation into unusually close accord with pictorial refinement. Often called the “Raphael of flowers”, he made plant structure intelligible without sacrificing grace: petals remain individually legible, leaves retain their distinctive veining and edges, and the entire plant is organised with an elegance more readily associated with flower painting than with a botanical record. Choix des plus belles fleurs belongs to the mature phase of his career, when decades of close study had produced a visual language of exceptional clarity and restraint.
A closer look
The open roses form the visual centre of the plate. Their many overlapping petals are modelled through minute changes of tone, from warm butter yellow in the folds to paler cream where the light catches their curled edges. Redouté avoids hard contrasts: shadows gather quietly beneath the petals and between adjacent flowers, creating volume without disturbing the delicacy of the whole. The rounded, densely layered blooms are set against sharper leaf contours, a contrast that makes their softness especially palpable.
Above the principal cluster, smaller buds record successive stages of flowering. Some remain compact and pointed; others have begun to loosen, revealing lighter yellow petals within green sepals. This progression gives the branch a subtle narrative of growth. Across the lower and left-hand portions of the composition, the foliage changes direction repeatedly. Leaves overlap, turn and bend along slender stems, their toothed margins and branching veins described with disciplined precision. These angled forms prevent the arrangement from becoming merely decorative, lending it the irregularity of a plant observed in nature.
Much of the plate’s effect depends upon what Redouté leaves untouched. The generous pale ground isolates every stem and leaf while allowing the branching silhouette to remain clear. The plant occupies the page expansively but never heavily: its fullest concentration sits to the right, balanced by the reaching foliage below and the open space around it. At the lower edge, the French label “Roser de Banks var. à fleurs jaunes” identifies the subject as a yellow-flowered variety of the Banks rose, anchoring the elegant composition in botanical description.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period served several audiences at once. It recorded plants with sufficient accuracy for study, yet it also circulated within a culture fascinated by horticulture, collecting and the cultivation of unusual flowering varieties. Redouté’s particular achievement was to make those functions inseparable. His plants are neither diagrammatic nor extravagantly staged: each is given enough space to disclose its structure, while colour and composition preserve the sensuous character of an actual bloom.
This plate exemplifies that balance particularly well. The rose is rendered not as a single emblematic flower but as a branching organism, encompassing mature blossoms, emerging buds, stems and leaves. Its appeal lies in the tension between abundance and control—profuse petals gathered into a composition of remarkable calm, and botanical specificity transformed into a study of line, interval and gently modulated colour.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s plate 97 from Choix des plus belles fleurs, dated 1827, presents a yellow-flowered Banks rose as an airy, asymmetrical cascade of blooms, buds and finely observed foliage. The flowering cluster rises towards the upper right, while long stems and serrated leaves extend towards the lower left, giving the study the rhythm of living growth rather than the rigidity of a specimen arranged for classification. Against the pale, almost luminous ground, the soft yellow roses appear at once precise and weightless.
Redouté was among the foremost botanical artists of the early nineteenth century, celebrated for bringing scientific observation into unusually close accord with pictorial refinement. Often called the “Raphael of flowers”, he made plant structure intelligible without sacrificing grace: petals remain individually legible, leaves retain their distinctive veining and edges, and the entire plant is organised with an elegance more readily associated with flower painting than with a botanical record. Choix des plus belles fleurs belongs to the mature phase of his career, when decades of close study had produced a visual language of exceptional clarity and restraint.
A closer look
The open roses form the visual centre of the plate. Their many overlapping petals are modelled through minute changes of tone, from warm butter yellow in the folds to paler cream where the light catches their curled edges. Redouté avoids hard contrasts: shadows gather quietly beneath the petals and between adjacent flowers, creating volume without disturbing the delicacy of the whole. The rounded, densely layered blooms are set against sharper leaf contours, a contrast that makes their softness especially palpable.
Above the principal cluster, smaller buds record successive stages of flowering. Some remain compact and pointed; others have begun to loosen, revealing lighter yellow petals within green sepals. This progression gives the branch a subtle narrative of growth. Across the lower and left-hand portions of the composition, the foliage changes direction repeatedly. Leaves overlap, turn and bend along slender stems, their toothed margins and branching veins described with disciplined precision. These angled forms prevent the arrangement from becoming merely decorative, lending it the irregularity of a plant observed in nature.
Much of the plate’s effect depends upon what Redouté leaves untouched. The generous pale ground isolates every stem and leaf while allowing the branching silhouette to remain clear. The plant occupies the page expansively but never heavily: its fullest concentration sits to the right, balanced by the reaching foliage below and the open space around it. At the lower edge, the French label “Roser de Banks var. à fleurs jaunes” identifies the subject as a yellow-flowered variety of the Banks rose, anchoring the elegant composition in botanical description.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period served several audiences at once. It recorded plants with sufficient accuracy for study, yet it also circulated within a culture fascinated by horticulture, collecting and the cultivation of unusual flowering varieties. Redouté’s particular achievement was to make those functions inseparable. His plants are neither diagrammatic nor extravagantly staged: each is given enough space to disclose its structure, while colour and composition preserve the sensuous character of an actual bloom.
This plate exemplifies that balance particularly well. The rose is rendered not as a single emblematic flower but as a branching organism, encompassing mature blossoms, emerging buds, stems and leaves. Its appeal lies in the tension between abundance and control—profuse petals gathered into a composition of remarkable calm, and botanical specificity transformed into a study of line, interval and gently modulated colour.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
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Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
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Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
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Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
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Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
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Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
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