Brazilian Amaryllis (Amaryllis brasiliensis and Amaryllis brevis) by Pierre Joseph Redouté, 1759
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1759 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Canada
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Pierre Joseph Redouté’s Amaryllis brasiliensis (Brazilian Amaryllis), dated 1759, presents the flowering plant as a poised vertical arrangement of pink blooms, curved...
Continuer la lecturePierre Joseph Redouté’s Amaryllis brasiliensis (Brazilian Amaryllis), dated 1759, presents the flowering plant as a poised vertical arrangement of pink blooms, curved green foliage and an exposed brown bulb. The largest flower opens towards the upper left, its broad petals carefully articulated by fine contours and gradual shifts from pale rose to deeper pink. Opposite it, a group of closed buds introduces a quieter counterweight, holding the composition between full display and anticipated growth.
Redouté is celebrated for bringing scientific observation and decorative refinement into unusually close alignment. His flower studies belong to a period in which European interest in botanical classification was expanding, shaped in part by the circulation of unfamiliar plants through exploration and trade. Here, clarity serves both knowledge and beauty: the neutral ground removes the plant from any garden setting, allowing its structure to be examined without distraction, while the graceful spacing of stems and leaves gives the specimen an elegant pictorial rhythm.
A closer look
The open amaryllis dominates the upper portion of the plate. Its petals do not read as a single block of colour; highlights pass across their surfaces, while darker shading gathers towards folds, edges and the flower’s centre. Delicate lines describe slight changes in texture and direction, lending volume to forms that might otherwise appear flat. The bloom’s asymmetrical position is important: rather than placing it rigidly at the centre, Redouté sets it to one side, making the smaller buds and rising stems on the right part of a balanced botanical architecture.
Below, the leaves form a dense but orderly cluster. Some stand relatively straight, while others bend outwards in long, tapering arcs. Their greens range from bright illuminated passages to deeper shaded tones, with clearly marked veins reinforcing the sense of observed structure. Overlapping blades create depth around the central stem, yet each remains individually legible. This combination of abundance and precision is characteristic of accomplished botanical art: the plant appears vigorous without becoming visually confused.
The bulb at the foot of the composition provides a compact, earthy anchor. Its warm brown skin and subtly layered surface contrast with the smoother leaves and luminous petals above. By including the plant’s point of growth rather than concentrating solely on its flower, the study presents a fuller account of its form. At the lower margin, the names Amaryllis brasiliensis and Amaryllis brevis place the elegant arrangement within the language of botanical identification.
Context and significance
Botanical illustration occupies a distinctive position between art and science. Before photography, carefully constructed plant studies helped communicate the appearance and identifying features of specimens to readers who might never encounter them in life. Their usefulness depended upon close observation, but their enduring appeal often lies in qualities not demanded by description alone: balance, restraint, tonal delicacy and the intelligent use of empty space.
Redouté became one of the defining figures of this tradition because his plants retain their specificity while acquiring an almost portrait-like presence. In the Brazilian amaryllis, every stage—from bulb and leaf to bud and open bloom—contributes to the whole. The result is not merely an isolated flower but a lucid study of growth, held against a spacious ground with exceptional compositional control.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Amaryllis brasiliensis (Brazilian Amaryllis), dated 1759, presents the flowering plant as a poised vertical arrangement of pink blooms, curved green foliage and an exposed brown bulb. The largest flower opens towards the upper left, its broad petals carefully articulated by fine contours and gradual shifts from pale rose to deeper pink. Opposite it, a group of closed buds introduces a quieter counterweight, holding the composition between full display and anticipated growth.
Redouté is celebrated for bringing scientific observation and decorative refinement into unusually close alignment. His flower studies belong to a period in which European interest in botanical classification was expanding, shaped in part by the circulation of unfamiliar plants through exploration and trade. Here, clarity serves both knowledge and beauty: the neutral ground removes the plant from any garden setting, allowing its structure to be examined without distraction, while the graceful spacing of stems and leaves gives the specimen an elegant pictorial rhythm.
A closer look
The open amaryllis dominates the upper portion of the plate. Its petals do not read as a single block of colour; highlights pass across their surfaces, while darker shading gathers towards folds, edges and the flower’s centre. Delicate lines describe slight changes in texture and direction, lending volume to forms that might otherwise appear flat. The bloom’s asymmetrical position is important: rather than placing it rigidly at the centre, Redouté sets it to one side, making the smaller buds and rising stems on the right part of a balanced botanical architecture.
Below, the leaves form a dense but orderly cluster. Some stand relatively straight, while others bend outwards in long, tapering arcs. Their greens range from bright illuminated passages to deeper shaded tones, with clearly marked veins reinforcing the sense of observed structure. Overlapping blades create depth around the central stem, yet each remains individually legible. This combination of abundance and precision is characteristic of accomplished botanical art: the plant appears vigorous without becoming visually confused.
The bulb at the foot of the composition provides a compact, earthy anchor. Its warm brown skin and subtly layered surface contrast with the smoother leaves and luminous petals above. By including the plant’s point of growth rather than concentrating solely on its flower, the study presents a fuller account of its form. At the lower margin, the names Amaryllis brasiliensis and Amaryllis brevis place the elegant arrangement within the language of botanical identification.
Context and significance
Botanical illustration occupies a distinctive position between art and science. Before photography, carefully constructed plant studies helped communicate the appearance and identifying features of specimens to readers who might never encounter them in life. Their usefulness depended upon close observation, but their enduring appeal often lies in qualities not demanded by description alone: balance, restraint, tonal delicacy and the intelligent use of empty space.
Redouté became one of the defining figures of this tradition because his plants retain their specificity while acquiring an almost portrait-like presence. In the Brazilian amaryllis, every stage—from bulb and leaf to bud and open bloom—contributes to the whole. The result is not merely an isolated flower but a lucid study of growth, held against a spacious ground with exceptional compositional control.
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The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
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