Cinzano Vintage Advertising Poster by Leonetto Cappiello, 1926
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1926 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Canada
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Leonetto Cappiello’s Cinzano, created in 1926, turns a drinks advertisement into a feat of theatrical motion. A muscular, shaven-headed rider in billowing...
Continuer la lectureLeonetto Cappiello’s Cinzano, created in 1926, turns a drinks advertisement into a feat of theatrical motion. A muscular, shaven-headed rider in billowing white drapery surges across the poster on a brilliant red horse, raising a Cinzano bottle above him like a trophy. Against a background that shifts from deep blue to green, the intertwined figures form a compact burst of colour and energy, while the brand name—set in monumental yellow capitals across the foot of the composition—halts the eye with equal force.
Italian-born and active in Paris, Cappiello was among the designers who reshaped European poster advertising in the early twentieth century. His most memorable works did not rely on detailed explanation: they paired a brand with a single emphatic figure, chosen to remain legible amid the visual noise of the modern street. Cinzano exemplifies that method. Product, character and movement are compressed into an instantly recognisable graphic idea, reflecting an interwar advertising culture in which posters were expected to attract attention quickly and hold their place in public memory.
A closer look
The rider and horse are pushed towards the right, giving the composition an unstable, forward-driving momentum. The horse appears almost airborne, its raised body and sharply angled limbs suggesting a leap rather than an ordinary gallop. Bold darker stripes travel across its red form, articulating the animal’s flank and adding a lively decorative rhythm. Small highlights pick out its muscular structure, but Cappiello avoids unnecessary detail: the silhouette remains the essential carrier of action.
The human figure provides a strong counterpoint. His pale skin and flowing white garment stand sharply against the saturated red beneath him, while the garment’s broad, curving folds seem to stream backwards in response to the horse’s movement. One arm anchors him to the animal; the other rises vertically, carrying the bottle into the upper portion of the poster. The gesture is exaggerated enough to read at a distance, yet the visible bottle label keeps the spectacle tied firmly to the advertised name.
Colour establishes a precise visual hierarchy. The red horse commands immediate attention, the white drapery separates rider from mount, and the yellow lettering supplies a final, immovable base. Behind them, the dark blue upper field softens gradually into green below, creating depth without introducing a setting or narrative background. Even the lettering participates in the drama: “CINZANO” is not a caption added after the event but a substantial horizontal form against which the leaping figures appear to gather speed. Cappiello’s signature at the lower right is comparatively discreet, leaving the brand to dominate.
Context and significance
Cappiello’s approach marked a decisive shift away from crowded promotional scenes towards radical simplification. Rather than inventorying a drink’s qualities, this poster gives Cinzano a vivid visual surrogate: an improbable red horse and triumphant rider whose colouring, scale and pose could be recognised almost instantaneously. Such figures functioned as graphic emblems, linking commercial identity to a memorable character rather than to a lengthy written message.
The design also demonstrates how closely successful poster art depends upon control of distance. From afar, it resolves into three principal signals—the red animal, the raised bottle and the yellow name. Seen more closely, subtler pleasures emerge: the striped modelling of the horse, the curvilinear white folds, the highlights across the rider’s body and the careful overlap of limbs and drapery. Its enduring appeal lies in this balance between immediate impact and disciplined visual invention.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Leonetto Cappiello’s Cinzano, created in 1926, turns a drinks advertisement into a feat of theatrical motion. A muscular, shaven-headed rider in billowing white drapery surges across the poster on a brilliant red horse, raising a Cinzano bottle above him like a trophy. Against a background that shifts from deep blue to green, the intertwined figures form a compact burst of colour and energy, while the brand name—set in monumental yellow capitals across the foot of the composition—halts the eye with equal force.
Italian-born and active in Paris, Cappiello was among the designers who reshaped European poster advertising in the early twentieth century. His most memorable works did not rely on detailed explanation: they paired a brand with a single emphatic figure, chosen to remain legible amid the visual noise of the modern street. Cinzano exemplifies that method. Product, character and movement are compressed into an instantly recognisable graphic idea, reflecting an interwar advertising culture in which posters were expected to attract attention quickly and hold their place in public memory.
A closer look
The rider and horse are pushed towards the right, giving the composition an unstable, forward-driving momentum. The horse appears almost airborne, its raised body and sharply angled limbs suggesting a leap rather than an ordinary gallop. Bold darker stripes travel across its red form, articulating the animal’s flank and adding a lively decorative rhythm. Small highlights pick out its muscular structure, but Cappiello avoids unnecessary detail: the silhouette remains the essential carrier of action.
The human figure provides a strong counterpoint. His pale skin and flowing white garment stand sharply against the saturated red beneath him, while the garment’s broad, curving folds seem to stream backwards in response to the horse’s movement. One arm anchors him to the animal; the other rises vertically, carrying the bottle into the upper portion of the poster. The gesture is exaggerated enough to read at a distance, yet the visible bottle label keeps the spectacle tied firmly to the advertised name.
Colour establishes a precise visual hierarchy. The red horse commands immediate attention, the white drapery separates rider from mount, and the yellow lettering supplies a final, immovable base. Behind them, the dark blue upper field softens gradually into green below, creating depth without introducing a setting or narrative background. Even the lettering participates in the drama: “CINZANO” is not a caption added after the event but a substantial horizontal form against which the leaping figures appear to gather speed. Cappiello’s signature at the lower right is comparatively discreet, leaving the brand to dominate.
Context and significance
Cappiello’s approach marked a decisive shift away from crowded promotional scenes towards radical simplification. Rather than inventorying a drink’s qualities, this poster gives Cinzano a vivid visual surrogate: an improbable red horse and triumphant rider whose colouring, scale and pose could be recognised almost instantaneously. Such figures functioned as graphic emblems, linking commercial identity to a memorable character rather than to a lengthy written message.
The design also demonstrates how closely successful poster art depends upon control of distance. From afar, it resolves into three principal signals—the red animal, the raised bottle and the yellow name. Seen more closely, subtler pleasures emerge: the striped modelling of the horse, the curvilinear white folds, the highlights across the rider’s body and the careful overlap of limbs and drapery. Its enduring appeal lies in this balance between immediate impact and disciplined visual invention.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
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