Entwurf zu Allerheiligen II (Komposition mit Heiligen) by Wassily Kandinsky, 1911
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1911 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Canada
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Entwurf zu ‘Allerheiligen II (Komposition mit Heiligen)’ (1911) by Wassily Kandinsky captures a turning point in the artist’s journey toward abstraction. Painted...
Continuer la lectureEntwurf zu ‘Allerheiligen II (Komposition mit Heiligen)’ (1911) by Wassily Kandinsky captures a turning point in the artist’s journey toward abstraction. Painted at the height of early Expressionism, this design—often understood as a preparatory conception for a larger composition—trades literal storytelling for radiant color, rhythmic form, and spiritual resonance. Hints of haloed figures and celestial motifs shimmer through a field of blue, yellow, and orange, as if the sacred theme of “All Saints” were being reimagined as pure feeling, vibration, and light.
This listing offers a museum-quality fine art print of the work, available on acid-free archival paper or on artist’s cotton canvas. Each print is produced with richly pigmented inks to honor the intensity of Kandinsky’s palette, and can be ordered in a range of sizes from intimate to statement-making. The Unique Maps Co. can frame your print in-house, add custom borders or translated captions, and tailor dimensions to your space—perfect for home, studio, or office.
Kandinsky, the Russian-born painter and theorist who helped galvanize the Blue Rider (Der Blaue Reiter) circle in Munich, is widely credited with pioneering non-objective art. In 1911—the year he published his landmark ideas on the “spiritual in art”—he was exploring the power of color, line, and rhythm to communicate inner states beyond the visible world. His paintings from this period are prized for their bold break with convention and their pursuit of emotion as a primary subject.
The artwork’s title, invoking “All Saints,” suggests a sacred narrative, yet the image pushes away from illustration and toward sensation. Abstracted human-like forms, halo-like discs, and dreamt creatures hover within a composition that feels both ceremonial and improvisational. In this way, the piece bridges the mystical heritage of religious imagery with the avant-garde urgency of the early twentieth century, reflecting a world in flux on the eve of the First World War.
Color is the heartbeat here: deep, saturated blues create a contemplative ground; bright yellows and hot oranges surge forward like bells or sunbursts; and graphic, confident strokes drive the eye across organic swells and crisp, geometric intervals. The interplay between flowing, biomorphic shapes and firmer structural accents lends the composition a musical cadence—at once jubilant and meditative. As a print, it’s a compelling centerpiece for modern, minimalist, or eclectic interiors, pairing beautifully with neutral walls or with richer jewel tones to amplify its radiance.
A thoughtful choice for lovers of modern art and design, this Kandinsky print makes a distinctive gift for Christmas, birthdays, Mother’s Day, Father’s Day, housewarmings, or to celebrate someone who connects with the spiritual side of color and form. It’s equally suited for anyone who cherishes the history of Expressionism or seeks an artwork that sparks conversation and contemplation in equal measure.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Entwurf zu ‘Allerheiligen II (Komposition mit Heiligen)’ (1911) by Wassily Kandinsky captures a turning point in the artist’s journey toward abstraction. Painted at the height of early Expressionism, this design—often understood as a preparatory conception for a larger composition—trades literal storytelling for radiant color, rhythmic form, and spiritual resonance. Hints of haloed figures and celestial motifs shimmer through a field of blue, yellow, and orange, as if the sacred theme of “All Saints” were being reimagined as pure feeling, vibration, and light.
This listing offers a museum-quality fine art print of the work, available on acid-free archival paper or on artist’s cotton canvas. Each print is produced with richly pigmented inks to honor the intensity of Kandinsky’s palette, and can be ordered in a range of sizes from intimate to statement-making. The Unique Maps Co. can frame your print in-house, add custom borders or translated captions, and tailor dimensions to your space—perfect for home, studio, or office.
Kandinsky, the Russian-born painter and theorist who helped galvanize the Blue Rider (Der Blaue Reiter) circle in Munich, is widely credited with pioneering non-objective art. In 1911—the year he published his landmark ideas on the “spiritual in art”—he was exploring the power of color, line, and rhythm to communicate inner states beyond the visible world. His paintings from this period are prized for their bold break with convention and their pursuit of emotion as a primary subject.
The artwork’s title, invoking “All Saints,” suggests a sacred narrative, yet the image pushes away from illustration and toward sensation. Abstracted human-like forms, halo-like discs, and dreamt creatures hover within a composition that feels both ceremonial and improvisational. In this way, the piece bridges the mystical heritage of religious imagery with the avant-garde urgency of the early twentieth century, reflecting a world in flux on the eve of the First World War.
Color is the heartbeat here: deep, saturated blues create a contemplative ground; bright yellows and hot oranges surge forward like bells or sunbursts; and graphic, confident strokes drive the eye across organic swells and crisp, geometric intervals. The interplay between flowing, biomorphic shapes and firmer structural accents lends the composition a musical cadence—at once jubilant and meditative. As a print, it’s a compelling centerpiece for modern, minimalist, or eclectic interiors, pairing beautifully with neutral walls or with richer jewel tones to amplify its radiance.
A thoughtful choice for lovers of modern art and design, this Kandinsky print makes a distinctive gift for Christmas, birthdays, Mother’s Day, Father’s Day, housewarmings, or to celebrate someone who connects with the spiritual side of color and form. It’s equally suited for anyone who cherishes the history of Expressionism or seeks an artwork that sparks conversation and contemplation in equal measure.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
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Je suis très confiant que vous aimerez votre carte restaurée ou votre impression artistique. Je fais cela depuis 1984. Je suis un vendeur Etsy 5 étoiles. J'ai vendu des dizaines de milliers de cartes et d'impressions artistiques et j'ai plus de 5 000 vrais avis 5 étoiles.
J'utilise un processus unique pour restaurer des cartes et des œuvres d'art qui est extrêmement chronophage et exigeant en main-d'œuvre. Trouver les cartes et illustrations originales peut prendre des mois. J'utilise une technologie de pointe et incroyablement coûteuse pour les numériser et les restaurer. En conséquence, je garantis que mes cartes et impressions artistiques sont d'une qualité supérieure - c'est pourquoi je peux offrir un remboursement sans conditions.
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