Fred. Oppermann Jr. Vintage Bock Beer Poster by Henry Jerome Schile, 1885
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1885 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Canada
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L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Henry Jerome Schile’s Fred. Opperman, Jr., Bock beer of 1885 turns a brewery advertisement into a piece of exuberant visual theatre. At...
Continuer la lectureHenry Jerome Schile’s Fred. Opperman, Jr., Bock beer of 1885 turns a brewery advertisement into a piece of exuberant visual theatre. At its centre, a smiling woman balances three brimming beer mugs in one hand and another in the opposite hand, while a black goat stands attentively beside her and a tortoise moves near her feet. Warm reds, burnished golds and earthy browns give the vertically arranged composition an immediate richness, heightened by froth spilling over the rims of the mugs and by emphatic lettering distributed across the design.
Created when colourful commercial lithographs were becoming an increasingly prominent feature of late nineteenth-century urban life, the poster belongs to a culture in which businesses used memorable figures, decorative type and visual humour to establish a recognisable identity. Schile, an American artist active during this period, was known for printed advertising designs that combined bold wording with lively imagery. Here the goat is especially apt: “Bock” is also the German word for a male goat, making the animal both an amusing companion and an instantly intelligible emblem for the beer.
A closer look
The woman provides the composition with its principal vertical rhythm. Her red dress, contrasting apron and closely detailed bodice create a series of alternating blocks of colour and pattern, while her extended arms spread the mugs across the upper half of the scene. The pose is energetic without becoming chaotic: one hand presents a single mug, the other performs the more improbable feat of holding three. Pale foam catches the strongest highlights and cascades over the vessels, giving the advertised drink a sense of abundance and freshness.
At the lower right, the dark goat forms a compact counterweight to the woman’s brighter costume. Its textured coat and alert expression lend it more personality than a simple trademark, while the much smaller tortoise at lower left introduces an unexpected note of close observation. Floral and leafy details gather around the figures, softening the commercial structure of the design. Beneath them, small shadows create just enough grounding to distinguish the figures from the otherwise shallow, poster-like space.
Typography is not merely added to the illustration but forms part of its architecture. “FRED. OPPERMANN, JR.” occupies the upper left in large, assertive lettering, while “BOCK BEER” appears towards the right in a more decorative style. These verbal elements compete deliberately with the figures for attention, ensuring that the brewer’s name and product remain legible even as the eye is drawn towards the woman, animals and overflowing mugs. A circular form in the background, suggestive of a barrel or keg, reinforces the beverage theme without distracting from the central group.
Context and significance
Late nineteenth-century trade posters had to communicate quickly in visually crowded surroundings. Their success depended upon strong silhouettes, concentrated colour and imagery that could be recalled after only a passing glance. Schile’s design meets those demands through an unusually theatrical cast: the serving woman supplies movement and conviviality, the goat provides a punning product symbol, and the tortoise rewards more attentive looking. Smooth areas of colour and sharply defined contours keep each element distinct, while the asymmetrical arrangement prevents the advertisement from feeling static.
The result is persuasive advertising, but also a revealing example of how commercial art could draw upon costume, animal imagery, decorative ornament and typographic display. Its appeal lies in that mixture of directness and eccentric detail: the brand is unmistakable, yet the smallest figure in the scene—a patterned tortoise edging through the flowers—may be the detail that lingers longest in the memory.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the undefined version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Henry Jerome Schile’s Fred. Opperman, Jr., Bock beer of 1885 turns a brewery advertisement into a piece of exuberant visual theatre. At its centre, a smiling woman balances three brimming beer mugs in one hand and another in the opposite hand, while a black goat stands attentively beside her and a tortoise moves near her feet. Warm reds, burnished golds and earthy browns give the vertically arranged composition an immediate richness, heightened by froth spilling over the rims of the mugs and by emphatic lettering distributed across the design.
Created when colourful commercial lithographs were becoming an increasingly prominent feature of late nineteenth-century urban life, the poster belongs to a culture in which businesses used memorable figures, decorative type and visual humour to establish a recognisable identity. Schile, an American artist active during this period, was known for printed advertising designs that combined bold wording with lively imagery. Here the goat is especially apt: “Bock” is also the German word for a male goat, making the animal both an amusing companion and an instantly intelligible emblem for the beer.
A closer look
The woman provides the composition with its principal vertical rhythm. Her red dress, contrasting apron and closely detailed bodice create a series of alternating blocks of colour and pattern, while her extended arms spread the mugs across the upper half of the scene. The pose is energetic without becoming chaotic: one hand presents a single mug, the other performs the more improbable feat of holding three. Pale foam catches the strongest highlights and cascades over the vessels, giving the advertised drink a sense of abundance and freshness.
At the lower right, the dark goat forms a compact counterweight to the woman’s brighter costume. Its textured coat and alert expression lend it more personality than a simple trademark, while the much smaller tortoise at lower left introduces an unexpected note of close observation. Floral and leafy details gather around the figures, softening the commercial structure of the design. Beneath them, small shadows create just enough grounding to distinguish the figures from the otherwise shallow, poster-like space.
Typography is not merely added to the illustration but forms part of its architecture. “FRED. OPPERMANN, JR.” occupies the upper left in large, assertive lettering, while “BOCK BEER” appears towards the right in a more decorative style. These verbal elements compete deliberately with the figures for attention, ensuring that the brewer’s name and product remain legible even as the eye is drawn towards the woman, animals and overflowing mugs. A circular form in the background, suggestive of a barrel or keg, reinforces the beverage theme without distracting from the central group.
Context and significance
Late nineteenth-century trade posters had to communicate quickly in visually crowded surroundings. Their success depended upon strong silhouettes, concentrated colour and imagery that could be recalled after only a passing glance. Schile’s design meets those demands through an unusually theatrical cast: the serving woman supplies movement and conviviality, the goat provides a punning product symbol, and the tortoise rewards more attentive looking. Smooth areas of colour and sharply defined contours keep each element distinct, while the asymmetrical arrangement prevents the advertisement from feeling static.
The result is persuasive advertising, but also a revealing example of how commercial art could draw upon costume, animal imagery, decorative ornament and typographic display. Its appeal lies in that mixture of directness and eccentric detail: the brand is unmistakable, yet the smallest figure in the scene—a patterned tortoise edging through the flowers—may be the detail that lingers longest in the memory.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the undefined version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
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Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
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