Girl with Blue Birds by August Macke, 1914
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier à partir de l’œuvre originale de 1914 et imprimée en qualité musée. Description complète
L’offre du collectionneur
Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 25 % de réduction sur les deux. Vous pouvez associer librement cartes et œuvres d’art.
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L’offre du collectionneur s’applique aux œuvres éligibles dans leurs configurations standard fabriquées à la commande. Les dimensions sur mesure, les créations personnalisées et les travaux sur commande sont exclus. Les produits dont le nom contient « personalised » ou « custom » sont généralement exclus.
L’offre est administrée sous la forme de deux remises automatiques distinctes : l’une pour les petits formats et l’autre pour les grands formats. Pour en bénéficier, vous devez acheter deux œuvres éligibles au sein du même groupe de formats. Les cartes et les tirages d’art peuvent être associés librement au sein de chaque groupe.
Par exemple, deux tirages éligibles au format A4 ou 8 × 10 in donnent droit à 25 % de réduction sur les deux. Un tirage en petit format et une œuvre en grand format ne sont pas éligibles ensemble, car des articles appartenant à des groupes de formats différents ne peuvent pas être combinés pour satisfaire à l’exigence de deux articles.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Canada
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August Macke’s Mädchen mit blauen Vögeln (Girl with Blue Birds), painted in 1914, brings a young girl and two vividly coloured birds...
Continuer la lectureAugust Macke’s Mädchen mit blauen Vögeln (Girl with Blue Birds), painted in 1914, brings a young girl and two vividly coloured birds into an unusually intimate woodland scene. The girl appears in profile towards the left, her long brown hair and pale dress set against dense greens and a substantial violet-purple tree trunk. Across from her, the paired blue birds form a bright, animated counterweight. Rather than describing the setting naturalistically, Macke builds it from saturated passages of green, blue, yellow, orange and purple, making colour itself the principal source of structure and vitality.
Macke was a leading figure in German Expressionism and a member of Der Blaue Reiter, the loose association of artists formed in Munich around Wassily Kandinsky and Franz Marc. Although its members differed markedly in style, they shared an interest in liberating colour and form from straightforward imitation. Macke’s own paintings are often distinguished by their clarity, warmth and decorative rhythm: modern figures, gardens and public spaces become arrangements of simplified shapes and luminous colour. Created in the final year of his brief career—Macke was killed in 1914 during the opening months of the First World War—this painting belongs to the remarkably concentrated period in which he developed his most recognisable visual language.
A closer look
The horizontal composition is carefully unbalanced. The girl occupies the central-left area, while the birds stand close together on the right, encouraging the eye to travel between human figure and animal forms. Her head is slightly lowered and her darkly marked eye gives the profile a quiet, inward character. Soft strokes across the light dress create a gentle glow around her figure, contrasting with the darker hair and the stronger colours of the surrounding vegetation.
The birds are among the painting’s most striking inventions. Their intense blues range through subtly varied tones rather than forming a single flat block, while their elongated beaks and simplified silhouettes give them an alert, almost theatrical presence. Macke does not isolate them against an empty ground: their bodies overlap the greens of the setting, so that blue plumage, foliage and shadow become part of the same interlocking colour pattern. Their closeness also creates a compact visual group that balances the larger but more subdued figure of the girl.
Behind the figures, layered green forms suggest trees and foliage without becoming botanically specific. Dark trunks rise through the scene, with the purple trunk at the left acting almost like a vertical frame. Towards the upper centre, lighter yellow-green passages appear to break through the canopy, opening the composition and giving the background a warmer glow. Lower down, touches of orange and purple interrupt the grass and undergrowth. Visible brushwork keeps these zones in motion: light and shade are conveyed less through smooth modelling than through adjacent strokes and shifts of hue.
Context and significance
Mädchen mit blauen Vögeln reflects a central modernist concern of the years before the First World War: how painting might communicate perception and mood without depending upon conventional realism. Macke’s answer was neither severe abstraction nor dramatic distortion. Here, recognisable figures remain at the centre of the composition, yet their world is transformed into a patchwork of colour whose relationships matter as much as the subject itself. The pale dress against dark hair, blue birds against green foliage, and warm glimmers among cooler shadows give the scene its emotional immediacy.
What makes the painting especially compelling is this balance between stillness and chromatic energy. The girl’s reserved profile suggests a suspended moment, while the birds, bright foliage and active brushwork keep the surrounding scene alive. It is a characteristic example of Macke’s ability to make colour feel both decorative and deeply present: a woodland encounter simplified into an eloquent exchange of gaze, shape and hue.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Mädchen mit blauen Vögeln (Girl with Blue Birds), painted in 1914, brings a young girl and two vividly coloured birds into an unusually intimate woodland scene. The girl appears in profile towards the left, her long brown hair and pale dress set against dense greens and a substantial violet-purple tree trunk. Across from her, the paired blue birds form a bright, animated counterweight. Rather than describing the setting naturalistically, Macke builds it from saturated passages of green, blue, yellow, orange and purple, making colour itself the principal source of structure and vitality.
Macke was a leading figure in German Expressionism and a member of Der Blaue Reiter, the loose association of artists formed in Munich around Wassily Kandinsky and Franz Marc. Although its members differed markedly in style, they shared an interest in liberating colour and form from straightforward imitation. Macke’s own paintings are often distinguished by their clarity, warmth and decorative rhythm: modern figures, gardens and public spaces become arrangements of simplified shapes and luminous colour. Created in the final year of his brief career—Macke was killed in 1914 during the opening months of the First World War—this painting belongs to the remarkably concentrated period in which he developed his most recognisable visual language.
A closer look
The horizontal composition is carefully unbalanced. The girl occupies the central-left area, while the birds stand close together on the right, encouraging the eye to travel between human figure and animal forms. Her head is slightly lowered and her darkly marked eye gives the profile a quiet, inward character. Soft strokes across the light dress create a gentle glow around her figure, contrasting with the darker hair and the stronger colours of the surrounding vegetation.
The birds are among the painting’s most striking inventions. Their intense blues range through subtly varied tones rather than forming a single flat block, while their elongated beaks and simplified silhouettes give them an alert, almost theatrical presence. Macke does not isolate them against an empty ground: their bodies overlap the greens of the setting, so that blue plumage, foliage and shadow become part of the same interlocking colour pattern. Their closeness also creates a compact visual group that balances the larger but more subdued figure of the girl.
Behind the figures, layered green forms suggest trees and foliage without becoming botanically specific. Dark trunks rise through the scene, with the purple trunk at the left acting almost like a vertical frame. Towards the upper centre, lighter yellow-green passages appear to break through the canopy, opening the composition and giving the background a warmer glow. Lower down, touches of orange and purple interrupt the grass and undergrowth. Visible brushwork keeps these zones in motion: light and shade are conveyed less through smooth modelling than through adjacent strokes and shifts of hue.
Context and significance
Mädchen mit blauen Vögeln reflects a central modernist concern of the years before the First World War: how painting might communicate perception and mood without depending upon conventional realism. Macke’s answer was neither severe abstraction nor dramatic distortion. Here, recognisable figures remain at the centre of the composition, yet their world is transformed into a patchwork of colour whose relationships matter as much as the subject itself. The pale dress against dark hair, blue birds against green foliage, and warm glimmers among cooler shadows give the scene its emotional immediacy.
What makes the painting especially compelling is this balance between stillness and chromatic energy. The girl’s reserved profile suggests a suspended moment, while the birds, bright foliage and active brushwork keep the surrounding scene alive. It is a characteristic example of Macke’s ability to make colour feel both decorative and deeply present: a woodland encounter simplified into an eloquent exchange of gaze, shape and hue.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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