Lilies (Lilium, Plate 1) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1805 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Canada
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Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 01, created in 1805, presents a lily (Lilium) as both a botanical specimen...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 01, created in 1805, presents a lily (Lilium) as both a botanical specimen and an elegantly poised composition. Two flame-orange flowers rise from a slender green stem, their open forms balanced by a closed bud at the upper left. Against the warm, nearly unmarked ground, every curve of petal and leaf remains distinct. The result is vivid without being crowded: a study in which scientific clarity is inseparable from grace.
The plate belongs to a work inspired by Jean-Jacques Rousseau’s engagement with botany and the attentive study of plants. Rousseau regarded botanical observation as an accessible, absorbing way of encountering the natural world, and Redouté’s illustration translates that spirit into visual form. Among the most admired botanical draughtsmen of his age, Redouté combined close observation with an exceptional instinct for arrangement. His flowers are informative, yet never reduced to diagrams; they retain the freshness and individuality of living plants.
A closer look
The two blooms occupy the centre of the sheet but turn in subtly different directions, allowing the structure of the lily to be understood from more than one angle. Their petals curl back in broad, tapering arcs, shifting from clear orange to yellow and deeper russet tones towards the interiors. Fine speckling punctuates the surfaces, while darker recesses between the petals give the flowers a convincing sense of volume. Delicate outlines hold each form in place without making it appear rigid.
Above them, the unopened bud introduces another stage in the plant’s development. Its compact shape contrasts with the expansive flowers below and prevents the upright composition from becoming too symmetrical. The stem bends and twists slightly as it rises, creating a gentle rhythm through the plate. Long green leaves emerge at measured intervals, their smooth contours sharpened by finely described veins and quiet tonal variations from cool green to warmer olive.
Redouté makes particularly effective use of empty space. The pale cream-beige field isolates the plant from any suggestion of habitat, directing attention towards its anatomy, colour and pattern of growth. It also clarifies the spaces between the blossoms: each petal can be followed to its edge, even where one flower overlaps the other. Faint inscriptions along the lower margin remain visually subordinate, preserving the specimen’s commanding central presence.
Context and significance
Botanical publishing in the early nineteenth century stood at a fruitful meeting point between natural history, education and cultivated taste. Illustrations needed to communicate recognisable plant structures, but they were also valued for compositional refinement. Redouté became especially associated with this union of accuracy and elegance. Here, the lily is carefully observed without losing its ornamental force: the branching stem provides a lucid botanical framework, while the intense orange blossoms create an almost heraldic display.
The plate rewards both kinds of looking. From a distance, it is an arresting arrangement of warm flowers, cool foliage and spacious ground. Closer inspection reveals the minute speckles, leaf veins, shaded folds and changing petal edges through which Redouté gives the specimen its presence. That equilibrium between disciplined description and visual pleasure is precisely what makes his botanical work so enduring.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 01, created in 1805, presents a lily (Lilium) as both a botanical specimen and an elegantly poised composition. Two flame-orange flowers rise from a slender green stem, their open forms balanced by a closed bud at the upper left. Against the warm, nearly unmarked ground, every curve of petal and leaf remains distinct. The result is vivid without being crowded: a study in which scientific clarity is inseparable from grace.
The plate belongs to a work inspired by Jean-Jacques Rousseau’s engagement with botany and the attentive study of plants. Rousseau regarded botanical observation as an accessible, absorbing way of encountering the natural world, and Redouté’s illustration translates that spirit into visual form. Among the most admired botanical draughtsmen of his age, Redouté combined close observation with an exceptional instinct for arrangement. His flowers are informative, yet never reduced to diagrams; they retain the freshness and individuality of living plants.
A closer look
The two blooms occupy the centre of the sheet but turn in subtly different directions, allowing the structure of the lily to be understood from more than one angle. Their petals curl back in broad, tapering arcs, shifting from clear orange to yellow and deeper russet tones towards the interiors. Fine speckling punctuates the surfaces, while darker recesses between the petals give the flowers a convincing sense of volume. Delicate outlines hold each form in place without making it appear rigid.
Above them, the unopened bud introduces another stage in the plant’s development. Its compact shape contrasts with the expansive flowers below and prevents the upright composition from becoming too symmetrical. The stem bends and twists slightly as it rises, creating a gentle rhythm through the plate. Long green leaves emerge at measured intervals, their smooth contours sharpened by finely described veins and quiet tonal variations from cool green to warmer olive.
Redouté makes particularly effective use of empty space. The pale cream-beige field isolates the plant from any suggestion of habitat, directing attention towards its anatomy, colour and pattern of growth. It also clarifies the spaces between the blossoms: each petal can be followed to its edge, even where one flower overlaps the other. Faint inscriptions along the lower margin remain visually subordinate, preserving the specimen’s commanding central presence.
Context and significance
Botanical publishing in the early nineteenth century stood at a fruitful meeting point between natural history, education and cultivated taste. Illustrations needed to communicate recognisable plant structures, but they were also valued for compositional refinement. Redouté became especially associated with this union of accuracy and elegance. Here, the lily is carefully observed without losing its ornamental force: the branching stem provides a lucid botanical framework, while the intense orange blossoms create an almost heraldic display.
The plate rewards both kinds of looking. From a distance, it is an arresting arrangement of warm flowers, cool foliage and spacious ground. Closer inspection reveals the minute speckles, leaf veins, shaded folds and changing petal edges through which Redouté gives the specimen its presence. That equilibrium between disciplined description and visual pleasure is precisely what makes his botanical work so enduring.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
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Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
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