Rosa semper-virens globosa by Pierre Joseph Redouté, 1817
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1817 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Canada
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Semper-Virens Globosa, dated 1817, presents a flowering branch of Rosa semper-virens globosa with the lucid economy for which his...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Rosa Semper-Virens Globosa, dated 1817, presents a flowering branch of Rosa semper-virens globosa with the lucid economy for which his botanical studies are admired. Two open white roses occupy the upper part of the composition, their softly layered petals gathered around intricate yellow stamens. Below them, serrated green leaves spread across a slender thorned stem, while a single rounded red fruit supplies a vivid accent against the quiet, off-white ground.
Redouté was among the most celebrated botanical artists working in France during the late eighteenth and early nineteenth centuries. His career coincided with an intense European interest in botany, horticulture and the classification of plants, yet his flower portraits were never merely functional records. He combined close observation with an exceptional sense of placement, allowing stems, leaves and blooms to retain the irregularity of living specimens while forming compositions of remarkable clarity. Roses became one of his defining subjects, particularly during the period associated with his renowned publication Les Roses, issued between 1817 and 1824.
A closer look
The two flowers are similar without being repetitive. One turns forward, exposing its dense ring of stamens; the other opens at a slightly different angle, its petals overlapping in a looser sequence. Cream and pale grey shading model the white blooms without giving them a heavy outline. Tiny highlights and fine tonal transitions make the petals appear gently folded, with the outermost edges thinning into the surrounding space.
The foliage provides a more graphic counterpoint. Individual leaflets are defined by finely serrated margins, visible central veins and shifts from deep green to lighter, yellow-green passages. Their arrangement draws the eye diagonally through the plate rather than holding it within a rigid symmetry. Near the flowers, a small rounded bud records another stage in the plant’s growth; farther down, the rose hip introduces a concentrated note of scarlet-red. Its smooth, almost spherical form contrasts with the pointed leaves and the slight angularity of the branching stem.
Redouté does not conceal the plant’s less ornamental structures. Small thorns interrupt the brown-green stem, and the junctions between leaf, flower and branch are articulated with the same care as the blossoms themselves. The generous negative space is equally important: isolated from any garden setting, the specimen can be read both as a botanical subject and as a graceful linear design. Beneath it appears the identification “Rosa semper-virens globosa. Rosier grimpant à fruits globuleux”, the French wording drawing attention to its climbing habit and rounded fruit.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a productive territory between science and art. Accurate distinctions in leaf shape, flower structure and fruit were essential, but those observations also had to be organised into a legible plate. Redouté’s particular distinction lies in how naturally he reconciled those demands. Here, the open flowers, unopened bud and mature fruit offer several aspects of the rose within one coherent arrangement, while subtle modelling gives each element a palpable presence.
The study also reflects the cultivated fascination with roses in early nineteenth-century France, when gardens and specialist publications brought varieties together for comparison and admiration. Redouté’s restrained background and precise handling turn this particular rose into something at once informative and contemplative. The result rewards attention not only to the blossoms, but to the quieter transitions between thorn and stem, vein and leaf edge, pale petal and empty ground.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Semper-Virens Globosa, dated 1817, presents a flowering branch of Rosa semper-virens globosa with the lucid economy for which his botanical studies are admired. Two open white roses occupy the upper part of the composition, their softly layered petals gathered around intricate yellow stamens. Below them, serrated green leaves spread across a slender thorned stem, while a single rounded red fruit supplies a vivid accent against the quiet, off-white ground.
Redouté was among the most celebrated botanical artists working in France during the late eighteenth and early nineteenth centuries. His career coincided with an intense European interest in botany, horticulture and the classification of plants, yet his flower portraits were never merely functional records. He combined close observation with an exceptional sense of placement, allowing stems, leaves and blooms to retain the irregularity of living specimens while forming compositions of remarkable clarity. Roses became one of his defining subjects, particularly during the period associated with his renowned publication Les Roses, issued between 1817 and 1824.
A closer look
The two flowers are similar without being repetitive. One turns forward, exposing its dense ring of stamens; the other opens at a slightly different angle, its petals overlapping in a looser sequence. Cream and pale grey shading model the white blooms without giving them a heavy outline. Tiny highlights and fine tonal transitions make the petals appear gently folded, with the outermost edges thinning into the surrounding space.
The foliage provides a more graphic counterpoint. Individual leaflets are defined by finely serrated margins, visible central veins and shifts from deep green to lighter, yellow-green passages. Their arrangement draws the eye diagonally through the plate rather than holding it within a rigid symmetry. Near the flowers, a small rounded bud records another stage in the plant’s growth; farther down, the rose hip introduces a concentrated note of scarlet-red. Its smooth, almost spherical form contrasts with the pointed leaves and the slight angularity of the branching stem.
Redouté does not conceal the plant’s less ornamental structures. Small thorns interrupt the brown-green stem, and the junctions between leaf, flower and branch are articulated with the same care as the blossoms themselves. The generous negative space is equally important: isolated from any garden setting, the specimen can be read both as a botanical subject and as a graceful linear design. Beneath it appears the identification “Rosa semper-virens globosa. Rosier grimpant à fruits globuleux”, the French wording drawing attention to its climbing habit and rounded fruit.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a productive territory between science and art. Accurate distinctions in leaf shape, flower structure and fruit were essential, but those observations also had to be organised into a legible plate. Redouté’s particular distinction lies in how naturally he reconciled those demands. Here, the open flowers, unopened bud and mature fruit offer several aspects of the rose within one coherent arrangement, while subtle modelling gives each element a palpable presence.
The study also reflects the cultivated fascination with roses in early nineteenth-century France, when gardens and specialist publications brought varieties together for comparison and admiration. Redouté’s restrained background and precise handling turn this particular rose into something at once informative and contemplative. The result rewards attention not only to the blossoms, but to the quieter transitions between thorn and stem, vein and leaf edge, pale petal and empty ground.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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