The Yacht Mohawk of New York by Currier & Ives, 1876
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1876 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Canada
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L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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The Yacht “Mohawk” of New York. New York Yacht Club, created by Nathaniel Currier and James Merritt Ives in 1876 and drawn...
Continuer la lectureThe Yacht “Mohawk” of New York. New York Yacht Club, created by Nathaniel Currier and James Merritt Ives in 1876 and drawn by Parson & Atwater, presents the celebrated two-masted schooner under a generous spread of white sail. The Mohawk moves decisively towards the left, its long, dark hull cutting through restless blue water while the rigging forms a taut web of fine lines above the deck. Smaller craft recede towards the horizon, transforming the portrait of a single vessel into a lively panorama of New York’s sailing culture.
The scene acquired a sombre historical resonance in the very year it was made. Built by Joseph Van Dusen in 1875 for the wealthy cotton merchant William T. Garner, the 140-foot Mohawk was the largest racing yacht of her generation. On 20 July 1876, during her maiden voyage in New York Harbor, she capsized in a squall off Stapleton, Staten Island. Garner, his wife and all but two passengers and one crew member were lost. The composed grandeur of this portrayal therefore stands in striking contrast to the yacht’s brief and disastrous early history.
A closer look
The Mohawk dominates the foreground without entirely filling it. Her sails rise into the pale, softly clouded sky, their bright surfaces modelled by delicate changes in tone. Some are full and rounded by the wind; others are seen at sharper angles, creating an energetic sequence of triangles across the upper half of the composition. Below, restrained gold-coloured details pick out the otherwise dark hull, while subtle reflections along its side connect the vessel to the shifting water.
The sea is particularly active at lower right, where broken strokes of deep blue, grey and white suggest waves folding against one another. Pale foam gathers beneath the yacht, reinforcing the impression of speed and weight. At lower left, a small boat carrying a red flag provides a vivid accent and a useful measure of scale: set beside it, the Mohawk appears immense. More distant sailing vessels are lightly described near the horizon, their diminished forms lending depth while suggesting a busy maritime setting beyond the principal yacht.
The lower margin gives the vessel’s name in emphatic serif lettering, followed by descriptive particulars and measurements. This formal captioning complements the precision of the rigging and hull, giving the composition something of the character of a commemorative ship portrait. Yet the softly graduated sky and animated surface of the water keep the scene from feeling merely technical.
Context and significance
Currier & Ives became closely associated with widely circulated views of nineteenth-century American life, including cities, landscapes, public events, sport and transport. Yachting subjects united several of those interests: they recorded named vessels while also presenting sailing as spectacle, competition and an expression of modern wealth. Here, the New York Yacht Club affiliation places the Mohawk within the elite sporting world for which she was commissioned.
The vessel’s story did not end with the catastrophe. The Mohawk was raised at a cost of $25,000, acquired for the Coast Survey and renamed Eagre—a word for a tidal bore, ultimately derived from the name of the Norse sea god. Seen with that later history in mind, this stately 1876 portrait preserves the yacht at the height of her original identity: sails drawing, flags visible and the great schooner apparently secure amid the traffic of New York waters.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
The Yacht “Mohawk” of New York. New York Yacht Club, created by Nathaniel Currier and James Merritt Ives in 1876 and drawn by Parson & Atwater, presents the celebrated two-masted schooner under a generous spread of white sail. The Mohawk moves decisively towards the left, its long, dark hull cutting through restless blue water while the rigging forms a taut web of fine lines above the deck. Smaller craft recede towards the horizon, transforming the portrait of a single vessel into a lively panorama of New York’s sailing culture.
The scene acquired a sombre historical resonance in the very year it was made. Built by Joseph Van Dusen in 1875 for the wealthy cotton merchant William T. Garner, the 140-foot Mohawk was the largest racing yacht of her generation. On 20 July 1876, during her maiden voyage in New York Harbor, she capsized in a squall off Stapleton, Staten Island. Garner, his wife and all but two passengers and one crew member were lost. The composed grandeur of this portrayal therefore stands in striking contrast to the yacht’s brief and disastrous early history.
A closer look
The Mohawk dominates the foreground without entirely filling it. Her sails rise into the pale, softly clouded sky, their bright surfaces modelled by delicate changes in tone. Some are full and rounded by the wind; others are seen at sharper angles, creating an energetic sequence of triangles across the upper half of the composition. Below, restrained gold-coloured details pick out the otherwise dark hull, while subtle reflections along its side connect the vessel to the shifting water.
The sea is particularly active at lower right, where broken strokes of deep blue, grey and white suggest waves folding against one another. Pale foam gathers beneath the yacht, reinforcing the impression of speed and weight. At lower left, a small boat carrying a red flag provides a vivid accent and a useful measure of scale: set beside it, the Mohawk appears immense. More distant sailing vessels are lightly described near the horizon, their diminished forms lending depth while suggesting a busy maritime setting beyond the principal yacht.
The lower margin gives the vessel’s name in emphatic serif lettering, followed by descriptive particulars and measurements. This formal captioning complements the precision of the rigging and hull, giving the composition something of the character of a commemorative ship portrait. Yet the softly graduated sky and animated surface of the water keep the scene from feeling merely technical.
Context and significance
Currier & Ives became closely associated with widely circulated views of nineteenth-century American life, including cities, landscapes, public events, sport and transport. Yachting subjects united several of those interests: they recorded named vessels while also presenting sailing as spectacle, competition and an expression of modern wealth. Here, the New York Yacht Club affiliation places the Mohawk within the elite sporting world for which she was commissioned.
The vessel’s story did not end with the catastrophe. The Mohawk was raised at a cost of $25,000, acquired for the Coast Survey and renamed Eagre—a word for a tidal bore, ultimately derived from the name of the Norse sea god. Seen with that later history in mind, this stately 1876 portrait preserves the yacht at the height of her original identity: sails drawing, flags visible and the great schooner apparently secure amid the traffic of New York waters.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
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Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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