Boehmeria caudata (Plate 15) by Pierre Joseph Redouté, 1813
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1813 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
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Restaurado a partir de la obra original de 1813 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s plate of Boehmeria caudata, published in 1813 as Plate 15 of Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s plate of Boehmeria caudata, published in 1813 as Plate 15 of Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, gives a single leafy stem the poised presence of a formal portrait. Broad green leaves spread across the pale ground in a loose, ascending arrangement, their serrated edges and emphatic networks of veins rendered with exceptional clarity. A slender brown stem holds the composition together, while overlapping foliage creates a quiet sense of depth without disturbing the plate’s spacious order.
Redouté was among the most celebrated botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, earning the enduring epithet “the Raphael of flowers”. His images belong to a culture in which botanical illustration brought scientific observation into close contact with aristocratic collecting and cultivated taste. This plate formed part of a publication devoted to rare plants grown at Malmaison and Navarre, estates associated with Joséphine de Beauharnais. Such projects recorded botanical specimens while also reflecting the period’s fascination with unusual plants gathered and cultivated far beyond their native environments.
A closer look
The principal stem rises vertically before branching into a succession of leaves that turn in different directions. Some are seen almost face-on, allowing their internal structure to be studied; others tilt or overlap, giving the specimen a convincing growth pattern. The largest leaves occupy the central and upper areas, where their rich greens shift through delicate tonal gradations. Darker passages gather along the veins and folds, while softer highlights suggest the changing angle of each surface.
Redouté’s precision is especially apparent around the margins. The finely serrated contours remain crisp but never rigid, and the closely observed venation moves from strong central ribs into increasingly slender lines. Against the warm, creamy background, these details are easy to distinguish. The limited palette—layered greens, restrained brown and the pale surrounding field—keeps attention on structure rather than decorative embellishment.
Beneath the main branch, smaller botanical studies provide a change of scale. These subsidiary elements appear to examine reproductive or floral parts separately from the leafy specimen above, following the explanatory conventions of botanical plates. Their fine lines and compact forms contrast with the expansive foliage, linking the composition’s elegance to its informative purpose. At the foot of the page, the handwritten name “Boehmeria Caudata” completes the measured, scholarly arrangement.
Context and significance
Botanical illustration of this period had to reconcile two demands: the specimen needed to be recognisable and useful for study, yet the page also had to possess compositional coherence. Redouté was particularly adept at this balance. Here, he does not flatten the plant into a diagram. Carefully judged overlaps, varied leaf angles and subtle shading preserve its living character, while the isolated background removes any distracting habitat or setting.
The result exemplifies the refined naturalism associated with Redouté’s mature work. Its interest lies not in showy colour or an elaborate flowering display, but in the close scrutiny of foliage: the branching rhythm, surface texture and structural variety of a plant made legible through disciplined observation. For admirers of botanical art, garden history and early nineteenth-century natural history, the plate offers both an exacting study and an unusually graceful page.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s plate of Boehmeria caudata, published in 1813 as Plate 15 of Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarre, gives a single leafy stem the poised presence of a formal portrait. Broad green leaves spread across the pale ground in a loose, ascending arrangement, their serrated edges and emphatic networks of veins rendered with exceptional clarity. A slender brown stem holds the composition together, while overlapping foliage creates a quiet sense of depth without disturbing the plate’s spacious order.
Redouté was among the most celebrated botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, earning the enduring epithet “the Raphael of flowers”. His images belong to a culture in which botanical illustration brought scientific observation into close contact with aristocratic collecting and cultivated taste. This plate formed part of a publication devoted to rare plants grown at Malmaison and Navarre, estates associated with Joséphine de Beauharnais. Such projects recorded botanical specimens while also reflecting the period’s fascination with unusual plants gathered and cultivated far beyond their native environments.
A closer look
The principal stem rises vertically before branching into a succession of leaves that turn in different directions. Some are seen almost face-on, allowing their internal structure to be studied; others tilt or overlap, giving the specimen a convincing growth pattern. The largest leaves occupy the central and upper areas, where their rich greens shift through delicate tonal gradations. Darker passages gather along the veins and folds, while softer highlights suggest the changing angle of each surface.
Redouté’s precision is especially apparent around the margins. The finely serrated contours remain crisp but never rigid, and the closely observed venation moves from strong central ribs into increasingly slender lines. Against the warm, creamy background, these details are easy to distinguish. The limited palette—layered greens, restrained brown and the pale surrounding field—keeps attention on structure rather than decorative embellishment.
Beneath the main branch, smaller botanical studies provide a change of scale. These subsidiary elements appear to examine reproductive or floral parts separately from the leafy specimen above, following the explanatory conventions of botanical plates. Their fine lines and compact forms contrast with the expansive foliage, linking the composition’s elegance to its informative purpose. At the foot of the page, the handwritten name “Boehmeria Caudata” completes the measured, scholarly arrangement.
Context and significance
Botanical illustration of this period had to reconcile two demands: the specimen needed to be recognisable and useful for study, yet the page also had to possess compositional coherence. Redouté was particularly adept at this balance. Here, he does not flatten the plant into a diagram. Carefully judged overlaps, varied leaf angles and subtle shading preserve its living character, while the isolated background removes any distracting habitat or setting.
The result exemplifies the refined naturalism associated with Redouté’s mature work. Its interest lies not in showy colour or an elaborate flowering display, but in the close scrutiny of foliage: the branching rhythm, surface texture and structural variety of a plant made legible through disciplined observation. For admirers of botanical art, garden history and early nineteenth-century natural history, the plate offers both an exacting study and an unusually graceful page.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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