Cabbage Rose (Rosa centifolia, Plate 86) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
La oferta del coleccionista
Elija dos obras elegibles y obtenga un 20 % de descuento en ambas. Elija tres y la de menor precio será gratuita, con un ahorro máximo del 33 %.
Combine y mezcle mapas estándar elegibles y reproducciones de bellas artes. No se requiere código; la oferta se aplica automáticamente al finalizar la compra.
Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
Elija dos obras elegibles y obtenga un 20 % de descuento en ambas. Elija tres y la de menor precio será gratuita, con un ahorro máximo del 33 %.
Combine y mezcle mapas estándar elegibles y reproducciones de bellas artes. No se requiere código; la oferta se aplica automáticamente al finalizar la compra.
Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.
Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1827 e impreso en calidad museo. Descripción completa
Elige el formato
Elige el acabado
(Más información)
Mensaje de regalo y acabado personalizado
Si deseas agregar un mensaje de regalo, o un acabado (rompecabezas, tablero de aluminio, etc.) que no esté disponible aquí, por favor solicítalo en la "nota del pedido" cuando realices la compra.
Cada pedido es hecho a medida, así que si necesitas que el tamaño se ajuste ligeramente, o que se imprima en un material inusual, háznoslo saber. Hemos realizado miles de pedidos personalizados a lo largo de los años, así que hay (casi) nada que no podamos gestionar.
También puedes contactarnos antes de hacer tu pedido, ¡si lo prefieres!
La elección de coleccionistas, diseñadores y quienes buscan un regalo especial
Más de 8.000 reseñas de 5 estrellas
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 86, published in 1827, presents Rosa centifolia—the cabbage rose or hundred-petalled rose—as a poised...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 86, published in 1827, presents Rosa centifolia—the cabbage rose or hundred-petalled rose—as a poised botanical specimen rather than a garden scene. A single luxuriant bloom occupies the centre, its densely layered pink petals opening beside dark foliage and two tightly closed red buds. Against the warm cream ground, every serrated leaf, thorn and change of tone remains conspicuous, while the asymmetry of the branching stem lends the study a quiet naturalism.
Redouté was among the most admired flower painters of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for reconciling botanical information with unusually refined pictorial effects. His illustrations belonged to a culture in which horticulture, scientific classification and the collecting of cultivated plants were closely intertwined. In Choix des plus belles fleurs, individual specimens are isolated with great clarity, yet never reduced to diagrams: their identifying structures remain legible while colour and arrangement give each plate an ornamental presence of its own.
A closer look
The fully opened rose is constructed from successive tiers of petals. Pale highlights along their folded edges deepen towards blush, coral and muted crimson in the recesses, creating the impression of a bloom that is at once voluminous and delicately translucent. The petals do not form a rigid rosette; they turn, overlap and curl at differing angles, producing a richly irregular centre. Subtle stippling and fine linear accents strengthen the sense of velvety texture without disturbing the flower’s softness.
Around this abundance, the foliage provides sharper visual punctuation. Leaves extend to the left and right in articulated clusters, their toothed margins crisply described and their veins traced through shades ranging from brilliant green to deep olive. Tonal modelling gives the upper surfaces a slight sheen, while darker undersides and cast shadows establish modest depth. Along the stem, the prominent thorns are not concealed for decorative neatness: their inclusion anchors the cultivated flower in the physical structure of the plant.
The two buds at the upper right act as a concise counterpoint to the open bloom. Their saturated red tips emerge from pointed green sepals, offering an earlier stage in the rose’s development and balancing the larger mass below. Much of the page remains unoccupied, and this generous negative space allows the branching silhouette to be read immediately. At the lower centre, the names “Rosa centifolia” and “Rosier à cent feuilles” identify the specimen in Latin and French, linking visual pleasure to the classificatory purpose of botanical illustration.
Context and significance
Rosa centifolia takes its name from the apparent multitude of petals packed into its rounded flower head. Redouté makes that defining characteristic the compositional focus, but he also records the contrasting forms needed to understand the plant: closed buds, spreading leaflets, branching stems and protective thorns. The result exemplifies the dual character of his work. It is sufficiently precise to reward botanical scrutiny, yet arranged with the balance and tonal sensitivity of an independent flower portrait.
The plate’s lasting appeal lies in this equilibrium between abundance and restraint. The rose itself is almost extravagant, but the surrounding page is calm; the bloom is softly modulated, while the foliage is crisp and structural. For admirers of botanical art, historic gardens or roses in particular, Redouté’s study offers both a lucid record of a cultivated flower and an exceptionally attentive account of how petals, leaves and stems occupy space.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 86, published in 1827, presents Rosa centifolia—the cabbage rose or hundred-petalled rose—as a poised botanical specimen rather than a garden scene. A single luxuriant bloom occupies the centre, its densely layered pink petals opening beside dark foliage and two tightly closed red buds. Against the warm cream ground, every serrated leaf, thorn and change of tone remains conspicuous, while the asymmetry of the branching stem lends the study a quiet naturalism.
Redouté was among the most admired flower painters of the late eighteenth and early nineteenth centuries, celebrated for reconciling botanical information with unusually refined pictorial effects. His illustrations belonged to a culture in which horticulture, scientific classification and the collecting of cultivated plants were closely intertwined. In Choix des plus belles fleurs, individual specimens are isolated with great clarity, yet never reduced to diagrams: their identifying structures remain legible while colour and arrangement give each plate an ornamental presence of its own.
A closer look
The fully opened rose is constructed from successive tiers of petals. Pale highlights along their folded edges deepen towards blush, coral and muted crimson in the recesses, creating the impression of a bloom that is at once voluminous and delicately translucent. The petals do not form a rigid rosette; they turn, overlap and curl at differing angles, producing a richly irregular centre. Subtle stippling and fine linear accents strengthen the sense of velvety texture without disturbing the flower’s softness.
Around this abundance, the foliage provides sharper visual punctuation. Leaves extend to the left and right in articulated clusters, their toothed margins crisply described and their veins traced through shades ranging from brilliant green to deep olive. Tonal modelling gives the upper surfaces a slight sheen, while darker undersides and cast shadows establish modest depth. Along the stem, the prominent thorns are not concealed for decorative neatness: their inclusion anchors the cultivated flower in the physical structure of the plant.
The two buds at the upper right act as a concise counterpoint to the open bloom. Their saturated red tips emerge from pointed green sepals, offering an earlier stage in the rose’s development and balancing the larger mass below. Much of the page remains unoccupied, and this generous negative space allows the branching silhouette to be read immediately. At the lower centre, the names “Rosa centifolia” and “Rosier à cent feuilles” identify the specimen in Latin and French, linking visual pleasure to the classificatory purpose of botanical illustration.
Context and significance
Rosa centifolia takes its name from the apparent multitude of petals packed into its rounded flower head. Redouté makes that defining characteristic the compositional focus, but he also records the contrasting forms needed to understand the plant: closed buds, spreading leaflets, branching stems and protective thorns. The result exemplifies the dual character of his work. It is sufficiently precise to reward botanical scrutiny, yet arranged with the balance and tonal sensitivity of an independent flower portrait.
The plate’s lasting appeal lies in this equilibrium between abundance and restraint. The rose itself is almost extravagant, but the surrounding page is calm; the bloom is softly modulated, while the foliage is crisp and structural. For admirers of botanical art, historic gardens or roses in particular, Redouté’s study offers both a lucid record of a cultivated flower and an exceptionally attentive account of how petals, leaves and stems occupy space.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Muchos de nuestros mapas y reproducciones de arte se eligen como regalos considerados para hogares, oficinas, despachos y lugares significativos.
Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
- Las devoluciones de 90 días dan al destinatario tiempo para decidir
Si no está seguro de qué elegir, por favor contáctenos. Podemos ayudarle a escoger el mapa, tamaño, acabado u opción de entrega adecuados.
Para la mayoría de los pedidos, el tiempo de entrega es de aproximadamente 3 días laborables. Los productos personalizados y a medida tardan más, ya que tengo que hacer la personalización y enviártelo para su aprobación, lo cual suele tardar 1 o 2 días.
Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
Si seleccionas Entrega Exprés al finalizar la compra, priorizaremos tu pedido y lo enviaremos por mensajería de 1 día (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
- Producción local para proyectos en todo el mundo
Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
Consulte nuestra política de devoluciones y reembolsos para conocer todos los detalles.
