Carnations (Plate 57) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1827 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 057, published in 1827, gathers a richly coloured group of flowers into a poised...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 057, published in 1827, gathers a richly coloured group of flowers into a poised vertical arrangement. Identified in the catalogue as “Ellet”, the subject is presented not as a rigid specimen but as a compact bouquet: a large golden-yellow bloom occupies the centre, surrounded by pink, crimson, white and purplish-red flowers at differing stages of openness. Against the pale cream ground, each ruffled silhouette remains distinct even as petals, leaves and stems overlap.
Often called the “Raphael of flowers”, Redouté was the leading botanical illustrator of his age. His work belongs to a period in which scientific botany, cultivated gardens and refined book illustration were closely intertwined. Plates such as this were expected to convey the structures of plants with clarity, yet they also addressed an audience attuned to elegance and decorative arrangement. Redouté’s particular achievement lay in reconciling these demands: close observation never feels clinical, while beauty is built from botanical detail rather than imposed upon it.
A closer look
The central yellow flower provides the composition’s brightest point. Its petals shift from deep gold near the densely folded centre to a paler yellow at the outer edges, where the contours become softly frilled. This gradual modulation gives the bloom volume without heaviness. Immediately below and to the left, a pale pink flower offers a gentler counterpoint; fine veins run through its petals, while its cool blush colouring sits beside the deeper, warmer red of a neighbouring bloom.
At the upper right, the arrangement reaches its greatest density in a broad purplish-red flower composed of many layered petals. Its darker mass balances the luminous yellow centre and prevents the bouquet from appearing uniformly delicate. A partially concealed red bloom at the lower right adds another layer, suggesting that the cluster continues behind the foremost flowers. White, softly ruffled petals introduce a quieter interval among the saturated colours.
The green leaves and slender stems are more than supporting details. They pass between the blossoms, separate adjoining colours and give the group an underlying structure. Subtle changes from fresh green to shadowed olive articulate their curved surfaces, while small buds near the upper portion of the plate contrast with the fully opened flowers below. The generous cream-coloured negative space keeps this abundance legible. Along the lower edge, the delicate inscription “Eillet” identifies the subject within the visual language of the botanical plate.
Context and significance
Choix des plus belles fleurs reflects the mature phase of Redouté’s career, when his name had become closely associated with floral illustration of exceptional refinement. He had worked within elite French botanical and courtly circles, including those surrounding Marie Antoinette and Joséphine Bonaparte, and developed a manner capable of satisfying both horticultural interest and cultivated taste. His flowers are carefully differentiated, but they are also choreographed across the page through rhythm, overlap and colour.
This plate is especially revealing in the way it turns variation into its principal theme. Pale and dark blooms, tight buds and open corollas, smooth leaves and frilled petals are brought into a composition that remains orderly without becoming symmetrical. The result is both an attentive record of natural form and a sophisticated study in colour: warm gold set against pink and crimson, all steadied by green foliage and an unusually spacious ground.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 057, published in 1827, gathers a richly coloured group of flowers into a poised vertical arrangement. Identified in the catalogue as “Ellet”, the subject is presented not as a rigid specimen but as a compact bouquet: a large golden-yellow bloom occupies the centre, surrounded by pink, crimson, white and purplish-red flowers at differing stages of openness. Against the pale cream ground, each ruffled silhouette remains distinct even as petals, leaves and stems overlap.
Often called the “Raphael of flowers”, Redouté was the leading botanical illustrator of his age. His work belongs to a period in which scientific botany, cultivated gardens and refined book illustration were closely intertwined. Plates such as this were expected to convey the structures of plants with clarity, yet they also addressed an audience attuned to elegance and decorative arrangement. Redouté’s particular achievement lay in reconciling these demands: close observation never feels clinical, while beauty is built from botanical detail rather than imposed upon it.
A closer look
The central yellow flower provides the composition’s brightest point. Its petals shift from deep gold near the densely folded centre to a paler yellow at the outer edges, where the contours become softly frilled. This gradual modulation gives the bloom volume without heaviness. Immediately below and to the left, a pale pink flower offers a gentler counterpoint; fine veins run through its petals, while its cool blush colouring sits beside the deeper, warmer red of a neighbouring bloom.
At the upper right, the arrangement reaches its greatest density in a broad purplish-red flower composed of many layered petals. Its darker mass balances the luminous yellow centre and prevents the bouquet from appearing uniformly delicate. A partially concealed red bloom at the lower right adds another layer, suggesting that the cluster continues behind the foremost flowers. White, softly ruffled petals introduce a quieter interval among the saturated colours.
The green leaves and slender stems are more than supporting details. They pass between the blossoms, separate adjoining colours and give the group an underlying structure. Subtle changes from fresh green to shadowed olive articulate their curved surfaces, while small buds near the upper portion of the plate contrast with the fully opened flowers below. The generous cream-coloured negative space keeps this abundance legible. Along the lower edge, the delicate inscription “Eillet” identifies the subject within the visual language of the botanical plate.
Context and significance
Choix des plus belles fleurs reflects the mature phase of Redouté’s career, when his name had become closely associated with floral illustration of exceptional refinement. He had worked within elite French botanical and courtly circles, including those surrounding Marie Antoinette and Joséphine Bonaparte, and developed a manner capable of satisfying both horticultural interest and cultivated taste. His flowers are carefully differentiated, but they are also choreographed across the page through rhythm, overlap and colour.
This plate is especially revealing in the way it turns variation into its principal theme. Pale and dark blooms, tight buds and open corollas, smooth leaves and frilled petals are brought into a composition that remains orderly without becoming symmetrical. The result is both an attentive record of natural form and a sophisticated study in colour: warm gold set against pink and crimson, all steadied by green foliage and an unusually spacious ground.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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