Coca-Cola 5 Cents Vintage Soft Drink Poster, 1890s
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Combine y mezcle mapas estándar elegibles y reproducciones de bellas artes. No se requiere código; la oferta se aplica automáticamente al finalizar la compra.
Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
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Drink Coca-Cola 5 cents, an anonymous advertisement from the 1890s, places a fashionably dressed young woman at the centre of an unusually...
Seguir leyendoDrink Coca-Cola 5 cents, an anonymous advertisement from the 1890s, places a fashionably dressed young woman at the centre of an unusually sumptuous commercial composition. Holding a glass of Coca-Cola with poised delicacy, she emerges from a deep purple setting enriched with roses, foliage and ornamental borders. Warm red and yellow accents stand sharply against the cooler background, while the prominent instruction and price — “Drink Coca-Cola 5¢” — give the design an immediate clarity beneath its decorative abundance.
Produced while illustrated posters and signs were becoming increasingly central to commercial branding, the advertisement belongs to an early chapter in Coca-Cola’s public identity. The five-cent price is not incidental small print but part of the principal message: the drink is presented as readily affordable, even as the pearls, flowers and elegant costume lend it an air of refinement. This union of direct salesmanship and polished illustration is characteristic of late nineteenth-century advertising, when a simple notice could be transformed into an elaborate piece of popular visual culture.
A closer look
The figure’s pale face and hands are picked out against the dark ground, directing attention towards both her expression and the glass she holds. Her richly textured green dress introduces one of the composition’s strongest colour notes. Fine lace at the sleeve, tiny highlights on her pearls and carefully arranged curls reward closer inspection, lending the model the finish of a society portrait while keeping the advertised drink clearly in view. Reflections traced around the glass make it a small but distinct focal point.
Floral and graphic elements frame this central gesture. At the upper right, a vase of roses provides soft, natural forms beside a decorative gold enclosure around the Coca-Cola name. Green foliage on the opposite side helps balance the arrangement, while the surrounding purple field acts almost like theatrical drapery, intensifying the brighter foreground colours. Although the composition is layered to suggest depth, its symmetry and firm contours preserve the rapid legibility required of an advertisement.
Near the bottom, a folded page bearing promotional text adds another tier of communication beneath the figure. Rather than leaving typography separate from the illustration, the design distributes written messages through an ornamental structure of borders, panels and overlapping objects. The eye consequently moves from slogan to figure, from figure to glass, and finally to the lower printed material. Even amid the lace, petals and gilded details, the commercial hierarchy remains unmistakable.
Context and significance
By the 1890s, Coca-Cola was still a relatively young beverage, and imagery of this kind helped turn a named product into a recognisable public presence. The advertisement does more than announce availability: it constructs an entire visual atmosphere around the drink. The model’s fashionable appearance makes Coca-Cola seem socially polished, while the conspicuous price keeps the message accessible to a broad audience. Elegance and economy are made to coexist within the same frame.
The anonymous design also records a formative moment in modern advertising, before photography came to dominate much commercial imagery. Its persuasive force lies in illustration, ornament and typography working together: the woman attracts attention, the decorative setting holds it, and the short imperative delivers the message. What begins as a five-cent price notice thus becomes a richly staged example of how late Victorian graphic culture gave everyday products a distinctive visual personality.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Drink Coca-Cola 5 cents, an anonymous advertisement from the 1890s, places a fashionably dressed young woman at the centre of an unusually sumptuous commercial composition. Holding a glass of Coca-Cola with poised delicacy, she emerges from a deep purple setting enriched with roses, foliage and ornamental borders. Warm red and yellow accents stand sharply against the cooler background, while the prominent instruction and price — “Drink Coca-Cola 5¢” — give the design an immediate clarity beneath its decorative abundance.
Produced while illustrated posters and signs were becoming increasingly central to commercial branding, the advertisement belongs to an early chapter in Coca-Cola’s public identity. The five-cent price is not incidental small print but part of the principal message: the drink is presented as readily affordable, even as the pearls, flowers and elegant costume lend it an air of refinement. This union of direct salesmanship and polished illustration is characteristic of late nineteenth-century advertising, when a simple notice could be transformed into an elaborate piece of popular visual culture.
A closer look
The figure’s pale face and hands are picked out against the dark ground, directing attention towards both her expression and the glass she holds. Her richly textured green dress introduces one of the composition’s strongest colour notes. Fine lace at the sleeve, tiny highlights on her pearls and carefully arranged curls reward closer inspection, lending the model the finish of a society portrait while keeping the advertised drink clearly in view. Reflections traced around the glass make it a small but distinct focal point.
Floral and graphic elements frame this central gesture. At the upper right, a vase of roses provides soft, natural forms beside a decorative gold enclosure around the Coca-Cola name. Green foliage on the opposite side helps balance the arrangement, while the surrounding purple field acts almost like theatrical drapery, intensifying the brighter foreground colours. Although the composition is layered to suggest depth, its symmetry and firm contours preserve the rapid legibility required of an advertisement.
Near the bottom, a folded page bearing promotional text adds another tier of communication beneath the figure. Rather than leaving typography separate from the illustration, the design distributes written messages through an ornamental structure of borders, panels and overlapping objects. The eye consequently moves from slogan to figure, from figure to glass, and finally to the lower printed material. Even amid the lace, petals and gilded details, the commercial hierarchy remains unmistakable.
Context and significance
By the 1890s, Coca-Cola was still a relatively young beverage, and imagery of this kind helped turn a named product into a recognisable public presence. The advertisement does more than announce availability: it constructs an entire visual atmosphere around the drink. The model’s fashionable appearance makes Coca-Cola seem socially polished, while the conspicuous price keeps the message accessible to a broad audience. Elegance and economy are made to coexist within the same frame.
The anonymous design also records a formative moment in modern advertising, before photography came to dominate much commercial imagery. Its persuasive force lies in illustration, ornament and typography working together: the woman attracts attention, the decorative setting holds it, and the short imperative delivers the message. What begins as a five-cent price notice thus becomes a richly staged example of how late Victorian graphic culture gave everyday products a distinctive visual personality.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Muchos de nuestros mapas y reproducciones de arte se eligen como regalos considerados para hogares, oficinas, despachos y lugares significativos.
Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
- Las devoluciones de 90 días dan al destinatario tiempo para decidir
Si no está seguro de qué elegir, por favor contáctenos. Podemos ayudarle a escoger el mapa, tamaño, acabado u opción de entrega adecuados.
Para la mayoría de los pedidos, el tiempo de entrega es de aproximadamente 3 días laborables. Los productos personalizados y a medida tardan más, ya que tengo que hacer la personalización y enviártelo para su aprobación, lo cual suele tardar 1 o 2 días.
Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
Si seleccionas Entrega Exprés al finalizar la compra, priorizaremos tu pedido y lo enviaremos por mensajería de 1 día (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
- Producción local para proyectos en todo el mundo
Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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