Coreopsis elegans (Plate 26) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
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Restaurado a partir de la obra original de 1827 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 26, published in 1827, presents Coreopsis elegans as a poised, ascending spray of brilliant...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 26, published in 1827, presents Coreopsis elegans as a poised, ascending spray of brilliant yellow flowers. Four open blooms dominate the composition, their broad, finely articulated petals radiating from deep red centres, while a muted purple bud at the upper left introduces a quieter note. Set against a spacious creamy ground, the plant appears at once scientifically observed and carefully arranged: stems overlap, leaves turn at differing angles, and the slightly asymmetrical silhouette gives the study a natural, unforced rhythm.
The plate belongs to Redouté’s Choix des plus belles fleurs, a sumptuous florilegium devoted to plants selected as much for their visual appeal as for their botanical interest. Redouté was among the defining botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling exact description with graceful design. At a time when natural-history publications served both scholarly and cultivated audiences, his flower studies offered more than identification. They transformed individual specimens into composed portraits, preserving the structure of stems, foliage and blossoms without sacrificing luminosity or elegance.
A closer look
The eye is drawn first to the contrast between the warm yellow petals and the concentrated red of the flower centres. These darker discs act as small visual anchors within the otherwise airy arrangement. Delicate outlines define each petal, but the colour is not entirely flat: subtle tonal changes give the yellow corollas a soft sense of folding and curvature. The blooms overlap just enough to establish depth, while their differing orientations prevent the group from becoming rigidly repetitive.
Below and between the flowers, slender green stems form a loose structural framework. The foliage is rendered with particular attention to its narrow divisions and fine striations; greens shift from deeper, earthier tones near the lower part of the plant to lighter notes towards the tips. Small connecting stems and unopened buds reward closer inspection, revealing how carefully Redouté recorded the transitions between stages of growth. The upper-left bud is especially effective compositionally, extending the plant beyond the cluster of open flowers and leading the gaze towards the top of the page.
The pale background is an active part of the design. Its generous negative space isolates every contour, making the irregular edges of the petals and the branching habit of the stems readily legible. Along the lower margin, the finely written name Coreopsis elegans returns the decorative arrangement to its botanical purpose, identifying the specimen without competing with it.
Context and significance
Florilegia occupied a distinctive place in European botanical culture. Unlike strictly utilitarian plant manuals, they often celebrated specimens chosen for rarity, cultivation or beauty, combining natural-history observation with the pleasures of the flower garden. Redouté’s work helped shape this tradition through compositions that were disciplined but never dry. Each plant is given ample room, and botanical information is conveyed through the persuasive clarity of the drawing rather than through crowded annotation.
This study exemplifies that balance. Its vivid yellow and red blossoms provide immediate colour, yet the quieter details—the articulated foliage, the turning stems and the single developing bud—give the plate its lasting interest. Coreopsis elegans emerges not as a generic floral ornament but as a carefully considered botanical presence, observed across several stages of flowering and organised with Redouté’s characteristic restraint.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 26, published in 1827, presents Coreopsis elegans as a poised, ascending spray of brilliant yellow flowers. Four open blooms dominate the composition, their broad, finely articulated petals radiating from deep red centres, while a muted purple bud at the upper left introduces a quieter note. Set against a spacious creamy ground, the plant appears at once scientifically observed and carefully arranged: stems overlap, leaves turn at differing angles, and the slightly asymmetrical silhouette gives the study a natural, unforced rhythm.
The plate belongs to Redouté’s Choix des plus belles fleurs, a sumptuous florilegium devoted to plants selected as much for their visual appeal as for their botanical interest. Redouté was among the defining botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling exact description with graceful design. At a time when natural-history publications served both scholarly and cultivated audiences, his flower studies offered more than identification. They transformed individual specimens into composed portraits, preserving the structure of stems, foliage and blossoms without sacrificing luminosity or elegance.
A closer look
The eye is drawn first to the contrast between the warm yellow petals and the concentrated red of the flower centres. These darker discs act as small visual anchors within the otherwise airy arrangement. Delicate outlines define each petal, but the colour is not entirely flat: subtle tonal changes give the yellow corollas a soft sense of folding and curvature. The blooms overlap just enough to establish depth, while their differing orientations prevent the group from becoming rigidly repetitive.
Below and between the flowers, slender green stems form a loose structural framework. The foliage is rendered with particular attention to its narrow divisions and fine striations; greens shift from deeper, earthier tones near the lower part of the plant to lighter notes towards the tips. Small connecting stems and unopened buds reward closer inspection, revealing how carefully Redouté recorded the transitions between stages of growth. The upper-left bud is especially effective compositionally, extending the plant beyond the cluster of open flowers and leading the gaze towards the top of the page.
The pale background is an active part of the design. Its generous negative space isolates every contour, making the irregular edges of the petals and the branching habit of the stems readily legible. Along the lower margin, the finely written name Coreopsis elegans returns the decorative arrangement to its botanical purpose, identifying the specimen without competing with it.
Context and significance
Florilegia occupied a distinctive place in European botanical culture. Unlike strictly utilitarian plant manuals, they often celebrated specimens chosen for rarity, cultivation or beauty, combining natural-history observation with the pleasures of the flower garden. Redouté’s work helped shape this tradition through compositions that were disciplined but never dry. Each plant is given ample room, and botanical information is conveyed through the persuasive clarity of the drawing rather than through crowded annotation.
This study exemplifies that balance. Its vivid yellow and red blossoms provide immediate colour, yet the quieter details—the articulated foliage, the turning stems and the single developing bud—give the plate its lasting interest. Coreopsis elegans emerges not as a generic floral ornament but as a carefully considered botanical presence, observed across several stages of flowering and organised with Redouté’s characteristic restraint.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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