Downy Rose (Rosa tomentosa) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1817 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
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Restaurado a partir de la obra original de 1817 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Tomentosa (1817–1824) presents the rose as both living plant and precisely ordered specimen. A slender, thorned stem rises through...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Rosa Tomentosa (1817–1824) presents the rose as both living plant and precisely ordered specimen. A slender, thorned stem rises through the pale field, carrying serrated green leaves, softly pink-tinted buds and a single open white flower. The central bloom is broad but not ostentatious: its overlapping petals are modelled with restrained shadows, while a dense gathering of yellow stamens supplies the composition’s brightest note.
Created for Redouté’s celebrated study of roses, published between 1817 and 1824, the illustration belongs to a period in which botanical art served scientific classification while also appealing to an increasingly cultivated interest in gardening and natural history. Redouté was among the foremost flower painters working in France, admired for bringing descriptive accuracy and compositional refinement into unusually close accord. Rather than reducing the plant to a diagram, he arranged each stem, leaf and blossom with the measured elegance of a portrait.
A closer look
The open flower occupies the visual centre, facing outward so that its structure can be read clearly. Its petals shift from cool white to faint cream and grey-green shadow, with soft edges that suggest their delicacy without sacrificing definition. At the heart of the rose, fine yellow filaments radiate in a compact, almost feathery cluster. The tonal transitions are gentle throughout, giving the bloom volume against the spacious background without introducing dramatic contrast.
Below and to the right, groups of leaves spread from the stem in angled fans. Their toothed margins form a lively, irregular contour, while carefully observed veins articulate each surface. Subtle differences in green distinguish leaves turned towards the light from those seen at an angle or partly overlapped. Along the stem, small thorns interrupt the otherwise graceful upward movement—a quiet but important reminder that this is a study of the entire plant rather than an idealised flower alone.
The buds at the upper left create a second point of attention. Their pale pink colouring is more pronounced than that of the open rose, allowing the illustration to record different stages of flowering within one balanced arrangement. The diagonal relationship between these buds and the lower foliage prevents the vertical composition from becoming static. Beneath the specimen, the inscriptions “Rosa Tomentosa” and “Rosier Cotonneux” identify the plant in flowing script, integrating scientific naming into the plate’s restrained decorative structure.
Context and significance
Redouté worked at the meeting point of art, horticulture and botanical science. His reputation rests not simply on technical exactitude, but on his ability to isolate the distinguishing characteristics of a plant while retaining its particular grace. In Rosa Tomentosa, the generous use of empty space makes every serration, thorn and folded petal legible; the specimen appears complete and self-contained, removed from garden or landscape so that close observation becomes the principal subject.
The result exemplifies the enduring appeal of early nineteenth-century botanical illustration. Its beauty lies in accumulation rather than display: the slight blush of an unopened bud, the varied angles of the leaves, the minute prickles along the stem and the softly crowded centre of the flower. Scientific attention and decorative poise remain inseparable, transforming a single rose into a study of growth, structure and subtle variation.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Tomentosa (1817–1824) presents the rose as both living plant and precisely ordered specimen. A slender, thorned stem rises through the pale field, carrying serrated green leaves, softly pink-tinted buds and a single open white flower. The central bloom is broad but not ostentatious: its overlapping petals are modelled with restrained shadows, while a dense gathering of yellow stamens supplies the composition’s brightest note.
Created for Redouté’s celebrated study of roses, published between 1817 and 1824, the illustration belongs to a period in which botanical art served scientific classification while also appealing to an increasingly cultivated interest in gardening and natural history. Redouté was among the foremost flower painters working in France, admired for bringing descriptive accuracy and compositional refinement into unusually close accord. Rather than reducing the plant to a diagram, he arranged each stem, leaf and blossom with the measured elegance of a portrait.
A closer look
The open flower occupies the visual centre, facing outward so that its structure can be read clearly. Its petals shift from cool white to faint cream and grey-green shadow, with soft edges that suggest their delicacy without sacrificing definition. At the heart of the rose, fine yellow filaments radiate in a compact, almost feathery cluster. The tonal transitions are gentle throughout, giving the bloom volume against the spacious background without introducing dramatic contrast.
Below and to the right, groups of leaves spread from the stem in angled fans. Their toothed margins form a lively, irregular contour, while carefully observed veins articulate each surface. Subtle differences in green distinguish leaves turned towards the light from those seen at an angle or partly overlapped. Along the stem, small thorns interrupt the otherwise graceful upward movement—a quiet but important reminder that this is a study of the entire plant rather than an idealised flower alone.
The buds at the upper left create a second point of attention. Their pale pink colouring is more pronounced than that of the open rose, allowing the illustration to record different stages of flowering within one balanced arrangement. The diagonal relationship between these buds and the lower foliage prevents the vertical composition from becoming static. Beneath the specimen, the inscriptions “Rosa Tomentosa” and “Rosier Cotonneux” identify the plant in flowing script, integrating scientific naming into the plate’s restrained decorative structure.
Context and significance
Redouté worked at the meeting point of art, horticulture and botanical science. His reputation rests not simply on technical exactitude, but on his ability to isolate the distinguishing characteristics of a plant while retaining its particular grace. In Rosa Tomentosa, the generous use of empty space makes every serration, thorn and folded petal legible; the specimen appears complete and self-contained, removed from garden or landscape so that close observation becomes the principal subject.
The result exemplifies the enduring appeal of early nineteenth-century botanical illustration. Its beauty lies in accumulation rather than display: the slight blush of an unopened bud, the varied angles of the leaves, the minute prickles along the stem and the softly crowded centre of the flower. Scientific attention and decorative poise remain inseparable, transforming a single rose into a study of growth, structure and subtle variation.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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