Dracaena terminalis by Pierre Joseph Redouté, 1802
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1802 e impresa en calidad museo. Descripción completa
La oferta del coleccionista
Elija dos obras elegibles y obtenga un 20 % de descuento en ambas. Elija tres y la de menor precio será gratuita, con un ahorro máximo del 33 %.
Combine y mezcle mapas estándar elegibles y reproducciones de bellas artes. No se requiere código; la oferta se aplica automáticamente al finalizar la compra.
Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
Elija dos obras elegibles y obtenga un 20 % de descuento en ambas. Elija tres y la de menor precio será gratuita, con un ahorro máximo del 33 %.
Combine y mezcle mapas estándar elegibles y reproducciones de bellas artes. No se requiere código; la oferta se aplica automáticamente al finalizar la compra.
Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.
Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1802 e impreso en calidad museo. Descripción completa
Elige el formato
Elige el acabado
(Más información)
Mensaje de regalo y acabado personalizado
Si deseas agregar un mensaje de regalo, o un acabado (rompecabezas, tablero de aluminio, etc.) que no esté disponible aquí, por favor solicítalo en la "nota del pedido" cuando realices la compra.
Cada pedido es hecho a medida, así que si necesitas que el tamaño se ajuste ligeramente, o que se imprima en un material inusual, háznoslo saber. Hemos realizado miles de pedidos personalizados a lo largo de los años, así que hay (casi) nada que no podamos gestionar.
También puedes contactarnos antes de hacer tu pedido, ¡si lo prefieres!
La elección de coleccionistas, diseñadores y quienes buscan un regalo especial
Más de 8.000 reseñas de 5 estrellas
Pierre Joseph Redouté’s Dracoena terminalis (1802–1816) gives the plant now catalogued here as Dracaena terminalis a commanding yet finely balanced presence. Long,...
Seguir leyendoPierre Joseph Redouté’s Dracoena terminalis (1802–1816) gives the plant now catalogued here as Dracaena terminalis a commanding yet finely balanced presence. Long, blade-like leaves radiate around a central stem, their arching contours forming a loose, many-pointed crown. Deep green surfaces shift into plum and purple, while a delicate spray of pale yellow flowers rises above the darker foliage. Set against an open cream ground, the specimen is isolated from any garden or habitat, allowing its structure, colouring and growth habit to become the entire subject.
Created within the flourishing culture of early nineteenth-century botanical illustration, the study belongs to a period when natural history demanded both close observation and exceptional artistic control. Plants arriving in European horticultural and scientific circles were examined, classified and circulated through precisely composed images such as this. Redouté was among the era’s most admired botanical artists, renowned for making scientific description and pictorial refinement mutually reinforcing. His plant portraits are lucid enough to inform, yet never lose sight of the expressive possibilities of a bending stem, a curled leaf edge or a subtle change in hue.
A closer look
The composition develops outwards from the lower central stem. Some leaves sweep broadly towards the margins; others overlap or turn back into the cluster, creating depth without the aid of a setting. Their shapes are not mechanically repeated. One rises almost vertically, another bends in a shallow arc, while several droop under their own apparent weight. This variation gives the plant a natural asymmetry even as the overall arrangement remains poised and coherent.
Redouté’s restrained tonal modelling is especially effective across the foliage. Fine pale veins run through the leaves, and gradual transitions from dark green to lighter olive suggest their ridged surfaces. Purple gathers in broad passages and along selected edges, enriching the botanical description with an unexpectedly sumptuous colour contrast. Small curls and irregularities interrupt the otherwise sleek outlines, while soft highlights lend the leaves a silky sheen. These details establish volume without sacrificing the clarity of each individual form.
Above the dense leaf cluster, the flowering stem introduces a lighter, more intricate rhythm. Tiny yellow blossoms sit on slender green stalks, their clustered forms sharply distinguished from the broad foliage below. The surrounding negative space is crucial: it preserves the delicacy of the flowers and prevents the expanding leaves from becoming visually crowded. At the lower edge, the cursive labels “Dracæna Terminalis” and “Dragonnier Terminale” return the viewer from pictorial observation to botanical nomenclature.
Context and significance
Botanical illustration at this date occupied a productive territory between art and science. The artist needed to record identifying characteristics clearly, but also to organise a living, irregular specimen within the fixed limits of a plate. Redouté’s solution is characteristic of his broader achievement: disciplined contours and carefully differentiated parts are combined with graceful movement, nuanced colour and ample breathing room. The plant is presented neither as a decorative bouquet nor as a dry diagram, but as an individual specimen worthy of sustained attention.
Dracoena terminalis is particularly compelling for the contrast between its broad, dark leaves and almost weightless flowers. What first appears to be a simple botanical portrait gradually reveals a sophisticated orchestration of overlap, tonal gradation and empty space—an image in which close scientific looking becomes a form of visual elegance.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Dracoena terminalis (1802–1816) gives the plant now catalogued here as Dracaena terminalis a commanding yet finely balanced presence. Long, blade-like leaves radiate around a central stem, their arching contours forming a loose, many-pointed crown. Deep green surfaces shift into plum and purple, while a delicate spray of pale yellow flowers rises above the darker foliage. Set against an open cream ground, the specimen is isolated from any garden or habitat, allowing its structure, colouring and growth habit to become the entire subject.
Created within the flourishing culture of early nineteenth-century botanical illustration, the study belongs to a period when natural history demanded both close observation and exceptional artistic control. Plants arriving in European horticultural and scientific circles were examined, classified and circulated through precisely composed images such as this. Redouté was among the era’s most admired botanical artists, renowned for making scientific description and pictorial refinement mutually reinforcing. His plant portraits are lucid enough to inform, yet never lose sight of the expressive possibilities of a bending stem, a curled leaf edge or a subtle change in hue.
A closer look
The composition develops outwards from the lower central stem. Some leaves sweep broadly towards the margins; others overlap or turn back into the cluster, creating depth without the aid of a setting. Their shapes are not mechanically repeated. One rises almost vertically, another bends in a shallow arc, while several droop under their own apparent weight. This variation gives the plant a natural asymmetry even as the overall arrangement remains poised and coherent.
Redouté’s restrained tonal modelling is especially effective across the foliage. Fine pale veins run through the leaves, and gradual transitions from dark green to lighter olive suggest their ridged surfaces. Purple gathers in broad passages and along selected edges, enriching the botanical description with an unexpectedly sumptuous colour contrast. Small curls and irregularities interrupt the otherwise sleek outlines, while soft highlights lend the leaves a silky sheen. These details establish volume without sacrificing the clarity of each individual form.
Above the dense leaf cluster, the flowering stem introduces a lighter, more intricate rhythm. Tiny yellow blossoms sit on slender green stalks, their clustered forms sharply distinguished from the broad foliage below. The surrounding negative space is crucial: it preserves the delicacy of the flowers and prevents the expanding leaves from becoming visually crowded. At the lower edge, the cursive labels “Dracæna Terminalis” and “Dragonnier Terminale” return the viewer from pictorial observation to botanical nomenclature.
Context and significance
Botanical illustration at this date occupied a productive territory between art and science. The artist needed to record identifying characteristics clearly, but also to organise a living, irregular specimen within the fixed limits of a plate. Redouté’s solution is characteristic of his broader achievement: disciplined contours and carefully differentiated parts are combined with graceful movement, nuanced colour and ample breathing room. The plant is presented neither as a decorative bouquet nor as a dry diagram, but as an individual specimen worthy of sustained attention.
Dracoena terminalis is particularly compelling for the contrast between its broad, dark leaves and almost weightless flowers. What first appears to be a simple botanical portrait gradually reveals a sophisticated orchestration of overlap, tonal gradation and empty space—an image in which close scientific looking becomes a form of visual elegance.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Muchos de nuestros mapas y reproducciones de arte se eligen como regalos considerados para hogares, oficinas, despachos y lugares significativos.
Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
- Las devoluciones de 90 días dan al destinatario tiempo para decidir
Si no está seguro de qué elegir, por favor contáctenos. Podemos ayudarle a escoger el mapa, tamaño, acabado u opción de entrega adecuados.
Para la mayoría de los pedidos, el tiempo de entrega es de aproximadamente 3 días laborables. Los productos personalizados y a medida tardan más, ya que tengo que hacer la personalización y enviártelo para su aprobación, lo cual suele tardar 1 o 2 días.
Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
Si seleccionas Entrega Exprés al finalizar la compra, priorizaremos tu pedido y lo enviaremos por mensajería de 1 día (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
- Producción local para proyectos en todo el mundo
Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
Consulte nuestra política de devoluciones y reembolsos para conocer todos los detalles.
