French Rose (Rosa gallica Aurelianensis) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1817 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
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Pierre Joseph Redouté’s Rosa Gallica Aurelianensis, dated 1817, gives the Gallic rose (Rosa gallica) a commanding yet remarkably natural presence. One fully...
Seguir leyendoPierre Joseph Redouté’s Rosa Gallica Aurelianensis, dated 1817, gives the Gallic rose (Rosa gallica) a commanding yet remarkably natural presence. One fully opened flower dominates the composition, its crowded pink petals turning around a small glimpse of yellow at the centre. Above it, two tightly closed crimson buds rise on slender stems, while serrated leaves spread below in an asymmetrical arrangement that retains the irregularity of a living plant.
Redouté was among the most accomplished flower painters of the early nineteenth century, renowned for combining close botanical observation with an unusually refined sense of composition. His rose studies belong to a culture in which botany was both a developing field of knowledge and a cultivated visual pleasure. Produced during the period of his celebrated rose publications of 1817–24, this study exemplifies the delicacy associated with engraved and hand-coloured botanical plates: precise enough to describe the specimen, but arranged with the balance and grace of an independent work of art.
A closer look
The open bloom is built from successive rings of petals rather than presented as a flat disc. Pale blush pinks along the outer edges deepen towards the folded interior, where fine lines and minute tonal changes articulate each overlap. The contours are never mechanically uniform: some petals curl inward, others flare gently outwards, and several have softly notched margins. These small variations give the rose its convincing fullness and suggest the complex structure concealed within its apparently simple outline.
The two buds in the upper right provide a compact counterpoint to the expanded flower. Their deep red petals are enclosed by pointed green sepals, establishing a visual sequence from closed bud to mature blossom. A narrow, thorned stem connects these different stages, shifting from muted green to earthy brown. The thorns are sharply described but never overemphasised, while tiny hairs, leaf veins and toothed edges reveal how attentively Redouté observed the less glamorous parts of the plant.
Much of the study’s elegance comes from its use of open space. The stems branch lightly across the pale ground, and the foliage is concentrated around the lower half rather than forming a dense botanical mass. Rich greens vary from cool, shadowed tones to lighter surfaces along the veins, setting off the warmer pinks and reds of the flowers. At the lower edge, the graceful inscription identifies the specimen as “Rosa Gallica Aurelianensis” and gives the French name “La Duchesse d’Orléans”, integrating scientific classification and cultivated nomenclature into the plate.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s era occupied a productive territory between science and decorative art. A successful plate needed to convey recognisable structures—petal formation, foliage, buds, stem and thorns—while also presenting the plant with clarity and visual distinction. Redouté’s particular achievement lay in making those aims mutually supportive. Here, botanical information is carried through graceful rhythm: the diagonal rise of the buds, the broad central flower and the downward fan of leaves allow the eye to understand the rose almost as naturally as it appreciates its colour and form.
The result is more than a portrait of a prized flower. It records the rose at several points in its growth and balances taxonomic purpose with subtle drama: crimson buds poised above a bloom at full expansion, all held against an almost weightless ground. For admirers of roses, horticultural history or botanical art, Rosa Gallica Aurelianensis offers a particularly lucid example of why Redouté’s floral studies have remained so compelling.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Rosa Gallica Aurelianensis, dated 1817, gives the Gallic rose (Rosa gallica) a commanding yet remarkably natural presence. One fully opened flower dominates the composition, its crowded pink petals turning around a small glimpse of yellow at the centre. Above it, two tightly closed crimson buds rise on slender stems, while serrated leaves spread below in an asymmetrical arrangement that retains the irregularity of a living plant.
Redouté was among the most accomplished flower painters of the early nineteenth century, renowned for combining close botanical observation with an unusually refined sense of composition. His rose studies belong to a culture in which botany was both a developing field of knowledge and a cultivated visual pleasure. Produced during the period of his celebrated rose publications of 1817–24, this study exemplifies the delicacy associated with engraved and hand-coloured botanical plates: precise enough to describe the specimen, but arranged with the balance and grace of an independent work of art.
A closer look
The open bloom is built from successive rings of petals rather than presented as a flat disc. Pale blush pinks along the outer edges deepen towards the folded interior, where fine lines and minute tonal changes articulate each overlap. The contours are never mechanically uniform: some petals curl inward, others flare gently outwards, and several have softly notched margins. These small variations give the rose its convincing fullness and suggest the complex structure concealed within its apparently simple outline.
The two buds in the upper right provide a compact counterpoint to the expanded flower. Their deep red petals are enclosed by pointed green sepals, establishing a visual sequence from closed bud to mature blossom. A narrow, thorned stem connects these different stages, shifting from muted green to earthy brown. The thorns are sharply described but never overemphasised, while tiny hairs, leaf veins and toothed edges reveal how attentively Redouté observed the less glamorous parts of the plant.
Much of the study’s elegance comes from its use of open space. The stems branch lightly across the pale ground, and the foliage is concentrated around the lower half rather than forming a dense botanical mass. Rich greens vary from cool, shadowed tones to lighter surfaces along the veins, setting off the warmer pinks and reds of the flowers. At the lower edge, the graceful inscription identifies the specimen as “Rosa Gallica Aurelianensis” and gives the French name “La Duchesse d’Orléans”, integrating scientific classification and cultivated nomenclature into the plate.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s era occupied a productive territory between science and decorative art. A successful plate needed to convey recognisable structures—petal formation, foliage, buds, stem and thorns—while also presenting the plant with clarity and visual distinction. Redouté’s particular achievement lay in making those aims mutually supportive. Here, botanical information is carried through graceful rhythm: the diagonal rise of the buds, the broad central flower and the downward fan of leaves allow the eye to understand the rose almost as naturally as it appreciates its colour and form.
The result is more than a portrait of a prized flower. It records the rose at several points in its growth and balances taxonomic purpose with subtle drama: crimson buds poised above a bloom at full expansion, all held against an almost weightless ground. For admirers of roses, horticultural history or botanical art, Rosa Gallica Aurelianensis offers a particularly lucid example of why Redouté’s floral studies have remained so compelling.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
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Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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