Les Liliacées (Plate 25) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1805 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
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Restaurado a partir de la obra original de 1805 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Plate 25, dated 1805, presents a tall botanical specimen as an airy structure of slender green stems, needle-like...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Plate 25, dated 1805, presents a tall botanical specimen as an airy structure of slender green stems, needle-like foliage and small yellow flowers. Rising almost the full height of the composition, the plant divides into finely spaced sprays whose delicate branching is set off by a pale ivory ground. The richest colour is concentrated in the blossoms: clear yellow deepens towards their centres and softens to cream at the petal tips, while scattered buds introduce quieter points of new growth.
The plate belongs to Redouté’s celebrated Les Liliacées, published between 1805 and 1816. Working during the Napoleonic era, Redouté helped establish a particularly refined form of botanical illustration in which scientific scrutiny and aesthetic judgement were closely aligned. Often called the “Raphael of flowers”, he gave plants the compositional presence more commonly accorded to portrait sitters. Here, precise observation serves both classification and admiration: stems, leaves, buds and flowers are clearly distinguished, yet their arrangement possesses an elegance far beyond a purely diagrammatic study.
A closer look
The specimen is centred within a generous field of unmarked space. Its narrow vertical form establishes the composition’s upward movement, but the effect is softened by lateral offshoots and irregular clusters of flowers. These branching intervals prevent the plant from appearing rigidly symmetrical. Instead, the eye moves gradually from the denser lower growth through the open middle section and towards the finer, more sparsely flowered tips.
Redouté’s close attention to structure is particularly evident around the lower stems. Slender leaves and emerging buds are individually articulated, with subtle veining and tonal variation giving them dimension without heavy shadow. The green shifts gently from fresh, lighter notes to deeper accents where stems overlap. Against this restrained foliage, the yellow flowers appear especially vivid, though their colouring remains delicately graduated rather than flat.
The blossoms themselves reward close inspection. Fine outlines define the separate petals, while minute changes from warm yellow to pale cream convey their folded and turning surfaces. Small gaps between the flower clusters are equally important: they preserve the plant’s open, almost feathery character. Beneath the specimen, two discreet botanical captions provide a scholarly counterweight to the organic forms above, placing the graceful study within the classificatory culture for which it was made.
Context and significance
Les Liliacées emerged during a period of intense European interest in horticulture, plant collecting and botanical classification. Such illustrations had to record recognisable features with clarity, but they also addressed an audience that valued flowers as cultivated and aesthetic objects. Redouté was exceptionally adept at reconciling these purposes. His specimens remain legible as botanical records while also functioning as carefully balanced compositions of contour, colour and negative space.
Plate 25 demonstrates that approach with unusual economy. There is no garden setting, vase or decorative border to compete with the plant; its growth pattern becomes the entire subject. What first appears to be a simple arrangement of yellow and green gradually reveals a sophisticated rhythm of branching stems, unopened buds and minute floral variations—a study in which botanical exactitude acquires the poise of portraiture.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Plate 25, dated 1805, presents a tall botanical specimen as an airy structure of slender green stems, needle-like foliage and small yellow flowers. Rising almost the full height of the composition, the plant divides into finely spaced sprays whose delicate branching is set off by a pale ivory ground. The richest colour is concentrated in the blossoms: clear yellow deepens towards their centres and softens to cream at the petal tips, while scattered buds introduce quieter points of new growth.
The plate belongs to Redouté’s celebrated Les Liliacées, published between 1805 and 1816. Working during the Napoleonic era, Redouté helped establish a particularly refined form of botanical illustration in which scientific scrutiny and aesthetic judgement were closely aligned. Often called the “Raphael of flowers”, he gave plants the compositional presence more commonly accorded to portrait sitters. Here, precise observation serves both classification and admiration: stems, leaves, buds and flowers are clearly distinguished, yet their arrangement possesses an elegance far beyond a purely diagrammatic study.
A closer look
The specimen is centred within a generous field of unmarked space. Its narrow vertical form establishes the composition’s upward movement, but the effect is softened by lateral offshoots and irregular clusters of flowers. These branching intervals prevent the plant from appearing rigidly symmetrical. Instead, the eye moves gradually from the denser lower growth through the open middle section and towards the finer, more sparsely flowered tips.
Redouté’s close attention to structure is particularly evident around the lower stems. Slender leaves and emerging buds are individually articulated, with subtle veining and tonal variation giving them dimension without heavy shadow. The green shifts gently from fresh, lighter notes to deeper accents where stems overlap. Against this restrained foliage, the yellow flowers appear especially vivid, though their colouring remains delicately graduated rather than flat.
The blossoms themselves reward close inspection. Fine outlines define the separate petals, while minute changes from warm yellow to pale cream convey their folded and turning surfaces. Small gaps between the flower clusters are equally important: they preserve the plant’s open, almost feathery character. Beneath the specimen, two discreet botanical captions provide a scholarly counterweight to the organic forms above, placing the graceful study within the classificatory culture for which it was made.
Context and significance
Les Liliacées emerged during a period of intense European interest in horticulture, plant collecting and botanical classification. Such illustrations had to record recognisable features with clarity, but they also addressed an audience that valued flowers as cultivated and aesthetic objects. Redouté was exceptionally adept at reconciling these purposes. His specimens remain legible as botanical records while also functioning as carefully balanced compositions of contour, colour and negative space.
Plate 25 demonstrates that approach with unusual economy. There is no garden setting, vase or decorative border to compete with the plant; its growth pattern becomes the entire subject. What first appears to be a simple arrangement of yellow and green gradually reveals a sophisticated rhythm of branching stems, unopened buds and minute floral variations—a study in which botanical exactitude acquires the poise of portraiture.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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