Lobelia trianensis (Plate 39) by Pierre Joseph Redouté, 1813
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1813 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
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Plate 39 from Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivees a Malmaison et a Navarre, published in 1813, presents a single plant...
Seguir leyendoPlate 39 from Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivees a Malmaison et a Navarre, published in 1813, presents a single plant with the clarity of a specimen and the poise of a formal portrait. Five pink tubular flowers rise above a compact arrangement of deep green foliage, their gently curving forms set against an unadorned warm beige ground. The lower-margin inscription identifies the plant as “Lobelia Trianensis”, while the spacious composition allows its stems, leaves and flowers to remain immediately legible.
The plate belongs to the celebrated flowering of botanical illustration in early nineteenth-century France, when scientific description and refined draughtsmanship were closely intertwined. Redouté became particularly renowned for translating close botanical observation into images of remarkable delicacy. The volume’s reference to Malmaison and Navarre connects it with the culture of rare-plant cultivation associated with Empress Joséphine, whose patronage helped make Malmaison an important centre of horticultural collecting. Such publications recorded unfamiliar and prized plants while also presenting them as objects worthy of sustained aesthetic attention.
A closer look
The composition is built around a slender central stem, but its balance is not rigidly symmetrical. A broad leaf spreads decisively towards the left, its surface crossed by a network of fine veins; on the right, a slightly smaller leaf answers it at a different angle. Their overlapping forms create a shallow but convincing sense of depth, with darker folds and shaded edges distinguishing one plane of foliage from another. Smaller leaves gather around the centre, visually anchoring the more elevated flowers.
Above this dense green structure, the cluster of blooms opens into clearer space. Each flower has its own orientation and curvature, so that the group reads not as a repeated decorative motif but as a study of natural variation. The pink moves through subtle tonal changes, from paler highlights to deeper colour within the tubular forms. Soft shading around the mouths and bases of the flowers gives them a slightly lustrous presence without compromising the precision of their outlines.
The restrained background is essential to the plate’s effect. With no landscape, vessel or ornamental border to compete for attention, the eye is directed towards small anatomical distinctions: the narrowing stems, the junctions between leaf and stalk, the crisp contour of a leaf edge and the minute changes of tone that suggest its surface. Redouté’s fine linear detail is most evident in the foliage, while smoother transitions of colour give the flowers their rounded, almost tactile appearance.
Context and significance
Botanical plates of this period served several audiences at once. They helped document the expanding range of plants cultivated in European gardens, yet their carefully ordered compositions also appealed to readers beyond specialist botany. Redouté’s achievement lies in preserving both functions: the specimen remains clear enough to study, but it is never reduced to a dry diagram. Negative space, measured asymmetry and the contrast between saturated pink and dark green give the plant an independent pictorial life.
Plate 39 is especially characteristic of that union between classification and connoisseurship. Its subject is isolated, named and scrutinised, yet the ascending rhythm of the blossoms and the broad sweep of the leaves lend the study a quiet grandeur. What begins as a record of a cultivated rarity becomes an exceptionally attentive meditation on growth, structure and botanical form.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Plate 39 from Pierre-Joseph Redouté’s Description des plantes rares cultivees a Malmaison et a Navarre, published in 1813, presents a single plant with the clarity of a specimen and the poise of a formal portrait. Five pink tubular flowers rise above a compact arrangement of deep green foliage, their gently curving forms set against an unadorned warm beige ground. The lower-margin inscription identifies the plant as “Lobelia Trianensis”, while the spacious composition allows its stems, leaves and flowers to remain immediately legible.
The plate belongs to the celebrated flowering of botanical illustration in early nineteenth-century France, when scientific description and refined draughtsmanship were closely intertwined. Redouté became particularly renowned for translating close botanical observation into images of remarkable delicacy. The volume’s reference to Malmaison and Navarre connects it with the culture of rare-plant cultivation associated with Empress Joséphine, whose patronage helped make Malmaison an important centre of horticultural collecting. Such publications recorded unfamiliar and prized plants while also presenting them as objects worthy of sustained aesthetic attention.
A closer look
The composition is built around a slender central stem, but its balance is not rigidly symmetrical. A broad leaf spreads decisively towards the left, its surface crossed by a network of fine veins; on the right, a slightly smaller leaf answers it at a different angle. Their overlapping forms create a shallow but convincing sense of depth, with darker folds and shaded edges distinguishing one plane of foliage from another. Smaller leaves gather around the centre, visually anchoring the more elevated flowers.
Above this dense green structure, the cluster of blooms opens into clearer space. Each flower has its own orientation and curvature, so that the group reads not as a repeated decorative motif but as a study of natural variation. The pink moves through subtle tonal changes, from paler highlights to deeper colour within the tubular forms. Soft shading around the mouths and bases of the flowers gives them a slightly lustrous presence without compromising the precision of their outlines.
The restrained background is essential to the plate’s effect. With no landscape, vessel or ornamental border to compete for attention, the eye is directed towards small anatomical distinctions: the narrowing stems, the junctions between leaf and stalk, the crisp contour of a leaf edge and the minute changes of tone that suggest its surface. Redouté’s fine linear detail is most evident in the foliage, while smoother transitions of colour give the flowers their rounded, almost tactile appearance.
Context and significance
Botanical plates of this period served several audiences at once. They helped document the expanding range of plants cultivated in European gardens, yet their carefully ordered compositions also appealed to readers beyond specialist botany. Redouté’s achievement lies in preserving both functions: the specimen remains clear enough to study, but it is never reduced to a dry diagram. Negative space, measured asymmetry and the contrast between saturated pink and dark green give the plant an independent pictorial life.
Plate 39 is especially characteristic of that union between classification and connoisseurship. Its subject is isolated, named and scrutinised, yet the ascending rhythm of the blossoms and the broad sweep of the leaves lend the study a quiet grandeur. What begins as a record of a cultivated rarity becomes an exceptionally attentive meditation on growth, structure and botanical form.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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