Narcissus (Plate 5) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1805 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1805 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 05, created in 1805, presents a cluster of narcissi with characteristic restraint and...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 05, created in 1805, presents a cluster of narcissi with characteristic restraint and clarity. White, star-like flowers gather around vivid yellow cups, while long green leaves descend towards the lower edge of the composition. The plant is set slightly off-centre against a warm, nearly unmarked ground, allowing the changing direction of each bloom—from the open frontal flower to the head turning away at the upper left—to provide the image with its quiet sense of movement.
The plate belongs to a culture of botanical study shaped by the late Enlightenment, when close attention to plants could serve scientific, educational and philosophical ends. Redouté was among the most celebrated botanical illustrators working in France, admired for images that united exact observation with exceptional compositional refinement. Its association with the writings of Jean-Jacques Rousseau is particularly apt: Rousseau treated the study of plants not simply as classification, but as a disciplined way of looking at the natural world. Here, usefulness and visual pleasure are inseparable; the narcissus is made legible without losing its delicacy.
A closer look
The principal flower faces outward near the centre, its six pale segments arranged around a rich yellow cup. Fine linear markings follow the petals’ structure, while gentle variations in tone prevent the white blooms from appearing flat against the off-white background. Within the centres, minute stamens and small touches of deeper yellow sharpen the botanical detail. Subtle shading beneath overlapping petals gives the cluster a shallow, convincing relief, as though the individual flower heads occupy slightly different planes.
Redouté avoids the rigid symmetry of a specimen laid out for inventory. Instead, the stems divide into an informal, rising arrangement. One bloom turns sideways in the upper-left portion of the plate, revealing its profile and extending the composition beyond the frontal central flowers. This change of angle has an observational purpose—showing more of the flower’s structure—but it also introduces a graceful pause in the upward rhythm.
The foliage anchors the study. Three narrow leaves sweep down towards the lower right, their deep and varied greens setting off the pale flowers above. Delicate highlights suggest their smooth surfaces, while minute shifts along the edges keep them from becoming simple bands of colour. The generous negative space surrounding the plant is equally important: it isolates every contour and branching stem, giving the eye room to move between the individual blooms.
Context and significance
Botanical illustration occupied a distinctive position in Redouté’s period. It had to communicate the recognisable form of a plant, yet the most accomplished examples also depended upon selection, balance and rhythm. Redouté’s particular gift lay in resolving those demands without making the result feel either clinically diagrammatic or excessively decorative. In this plate, the flower remains sufficiently precise for study, but the asymmetrical grouping and carefully controlled palette give it the coherence of an independent composition.
The narcissus is an especially effective subject for this approach. Its strong geometry—the radiating pale petals, circular yellow centre and blade-like foliage—is rendered with clarity, while the small differences between one flower and the next preserve the irregularity of natural growth. The result embodies the larger appeal of Redouté’s botanical work: close description transformed, through spacing, colour and line, into an image of enduring visual poise.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 05, created in 1805, presents a cluster of narcissi with characteristic restraint and clarity. White, star-like flowers gather around vivid yellow cups, while long green leaves descend towards the lower edge of the composition. The plant is set slightly off-centre against a warm, nearly unmarked ground, allowing the changing direction of each bloom—from the open frontal flower to the head turning away at the upper left—to provide the image with its quiet sense of movement.
The plate belongs to a culture of botanical study shaped by the late Enlightenment, when close attention to plants could serve scientific, educational and philosophical ends. Redouté was among the most celebrated botanical illustrators working in France, admired for images that united exact observation with exceptional compositional refinement. Its association with the writings of Jean-Jacques Rousseau is particularly apt: Rousseau treated the study of plants not simply as classification, but as a disciplined way of looking at the natural world. Here, usefulness and visual pleasure are inseparable; the narcissus is made legible without losing its delicacy.
A closer look
The principal flower faces outward near the centre, its six pale segments arranged around a rich yellow cup. Fine linear markings follow the petals’ structure, while gentle variations in tone prevent the white blooms from appearing flat against the off-white background. Within the centres, minute stamens and small touches of deeper yellow sharpen the botanical detail. Subtle shading beneath overlapping petals gives the cluster a shallow, convincing relief, as though the individual flower heads occupy slightly different planes.
Redouté avoids the rigid symmetry of a specimen laid out for inventory. Instead, the stems divide into an informal, rising arrangement. One bloom turns sideways in the upper-left portion of the plate, revealing its profile and extending the composition beyond the frontal central flowers. This change of angle has an observational purpose—showing more of the flower’s structure—but it also introduces a graceful pause in the upward rhythm.
The foliage anchors the study. Three narrow leaves sweep down towards the lower right, their deep and varied greens setting off the pale flowers above. Delicate highlights suggest their smooth surfaces, while minute shifts along the edges keep them from becoming simple bands of colour. The generous negative space surrounding the plant is equally important: it isolates every contour and branching stem, giving the eye room to move between the individual blooms.
Context and significance
Botanical illustration occupied a distinctive position in Redouté’s period. It had to communicate the recognisable form of a plant, yet the most accomplished examples also depended upon selection, balance and rhythm. Redouté’s particular gift lay in resolving those demands without making the result feel either clinically diagrammatic or excessively decorative. In this plate, the flower remains sufficiently precise for study, but the asymmetrical grouping and carefully controlled palette give it the coherence of an independent composition.
The narcissus is an especially effective subject for this approach. Its strong geometry—the radiating pale petals, circular yellow centre and blade-like foliage—is rendered with clarity, while the small differences between one flower and the next preserve the irregularity of natural growth. The result embodies the larger appeal of Redouté’s botanical work: close description transformed, through spacing, colour and line, into an image of enduring visual poise.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
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Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
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Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
- Producción local para proyectos en todo el mundo
Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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