Punch Grassot Vintage Drinks Advertising Poster by Jules Chéret, 1896
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1896 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1896 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Jules Chéret’s Punch Grassot, created in 1896, sets a buoyant female figure against a deep blue ground, her pale dress and broad...
Seguir leyendoJules Chéret’s Punch Grassot, created in 1896, sets a buoyant female figure against a deep blue ground, her pale dress and broad yellow hat seeming almost to flare with movement. Turned partly away yet commanding the composition, she balances a circular tray bearing a bottle and two small glasses. Below, the name of the drink bursts across the poster in emphatic red lettering, completing a vivid triad of blue, yellow and scarlet.
Chéret was among the defining figures of late nineteenth-century French poster design, celebrated for advancing colour lithography and often described as the “father of the poster”. In fin-de-siècle Paris, advertising sheets had become a conspicuous part of modern street life: commercial announcements competed for attention through scale, saturated colour and instantly legible forms. Chéret brought to this public medium the animation of theatrical performance. His figures appear to dance, pivot and float, transforming an advertisement into a miniature spectacle.
A closer look
The figure dominates the centre and lower half of the vertical design. Her twisting pose gives the poster its momentum: one arm extends with easy theatricality while the other supports the tray, held sufficiently level for its tiny glasses to catch the light. The dress is articulated through broad passages of white and warm yellow, with pale accents picking out folds in the fabric rather than describing every detail. Against the surrounding blue, these luminous areas make the figure appear to advance from the background.
Colour carries much of the graphic argument. The blue field shifts from softer passages to darker shades in the upper right, concentrating attention on the bright costume and hat. Warm yellow is repeated through the figure, while the red typography anchors the lower edge. Chéret avoids rigid symmetry: the off-centre body, outstretched arm and circular tray establish a chain of curves that guides the eye down towards the product name.
The wording is both message and visual event. “le PUNCH GRASSOT” is given the greatest weight, followed by the assurance that it “se trouve dans tous les Grands Cafés” — can be found in all the great cafés. The statement situates the drink within the sociable culture of the café, while the oversized red letters perform the practical work of street advertising. Even at a distance, the name remains unmistakable; closer inspection reveals the bottle and glasses that make the beverage theme explicit.
Context and significance
Chéret’s vivacious female protagonists became so characteristic that they were popularly known as “Chérettes”. Rather than appearing as static attendants to a product, these figures often occupy the poster with the freedom and verve of dancers or music-hall performers. In Punch Grassot, that theatrical quality is especially apt: the drink is presented not through sober description, but through gesture, fashion and an atmosphere of public amusement.
The poster belongs to a moment when commercial design and metropolitan entertainment were becoming closely intertwined. Its simplified shapes and sharply organised colour were practical responses to the crowded city street, yet Chéret made those necessities expressive. The appeal of Punch Grassot lies in this fusion of clarity and movement: a café advertisement whose lettering, figure and palette work together with the brisk rhythm of a performance.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Jules Chéret’s Punch Grassot, created in 1896, sets a buoyant female figure against a deep blue ground, her pale dress and broad yellow hat seeming almost to flare with movement. Turned partly away yet commanding the composition, she balances a circular tray bearing a bottle and two small glasses. Below, the name of the drink bursts across the poster in emphatic red lettering, completing a vivid triad of blue, yellow and scarlet.
Chéret was among the defining figures of late nineteenth-century French poster design, celebrated for advancing colour lithography and often described as the “father of the poster”. In fin-de-siècle Paris, advertising sheets had become a conspicuous part of modern street life: commercial announcements competed for attention through scale, saturated colour and instantly legible forms. Chéret brought to this public medium the animation of theatrical performance. His figures appear to dance, pivot and float, transforming an advertisement into a miniature spectacle.
A closer look
The figure dominates the centre and lower half of the vertical design. Her twisting pose gives the poster its momentum: one arm extends with easy theatricality while the other supports the tray, held sufficiently level for its tiny glasses to catch the light. The dress is articulated through broad passages of white and warm yellow, with pale accents picking out folds in the fabric rather than describing every detail. Against the surrounding blue, these luminous areas make the figure appear to advance from the background.
Colour carries much of the graphic argument. The blue field shifts from softer passages to darker shades in the upper right, concentrating attention on the bright costume and hat. Warm yellow is repeated through the figure, while the red typography anchors the lower edge. Chéret avoids rigid symmetry: the off-centre body, outstretched arm and circular tray establish a chain of curves that guides the eye down towards the product name.
The wording is both message and visual event. “le PUNCH GRASSOT” is given the greatest weight, followed by the assurance that it “se trouve dans tous les Grands Cafés” — can be found in all the great cafés. The statement situates the drink within the sociable culture of the café, while the oversized red letters perform the practical work of street advertising. Even at a distance, the name remains unmistakable; closer inspection reveals the bottle and glasses that make the beverage theme explicit.
Context and significance
Chéret’s vivacious female protagonists became so characteristic that they were popularly known as “Chérettes”. Rather than appearing as static attendants to a product, these figures often occupy the poster with the freedom and verve of dancers or music-hall performers. In Punch Grassot, that theatrical quality is especially apt: the drink is presented not through sober description, but through gesture, fashion and an atmosphere of public amusement.
The poster belongs to a moment when commercial design and metropolitan entertainment were becoming closely intertwined. Its simplified shapes and sharply organised colour were practical responses to the crowded city street, yet Chéret made those necessities expressive. The appeal of Punch Grassot lies in this fusion of clarity and movement: a café advertisement whose lettering, figure and palette work together with the brisk rhythm of a performance.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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