Rosa Villosa Therebenthina by Pierre Joseph Redouté, 1817
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1817 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Villosa Therebenthina, dated 1817 and issued during the period 1817–1824, presents a single rose specimen as both botanical record...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Rosa Villosa Therebenthina, dated 1817 and issued during the period 1817–1824, presents a single rose specimen as both botanical record and elegantly balanced composition. One open flower occupies the centre, its pale pink petals curling away from a densely worked yellow heart. Around it, buds, serrated leaves and a thorn-bearing stem form a loose vertical structure, set against a pale ground whose generous emptiness gives every contour unusual clarity.
Redouté was among the most accomplished flower painters of the early nineteenth century, renowned for uniting close botanical observation with the refinement expected of art made for cultivated audiences. Working in Paris and associated with the courtly world of Marie Antoinette and, later, Empress Joséphine, he helped establish a model of botanical illustration in which scientific usefulness did not exclude grace. His celebrated rose studies, published between 1817 and 1824, recorded cultivated varieties with an attention to structure, colour and individual character that continues to distinguish them from more schematic botanical plates.
A closer look
The open rose acts as the composition’s visual centre of gravity. Its petals are not treated as a flat pink disc: their colour shifts from near-white highlights to warmer blush tones, with fine stippling and delicate shadow describing each fold. The flower’s yellow stamens provide the brightest accent, gathering the eye before it moves outward into the cooler greens of the foliage.
Below the bloom, a compact group of buds records several stages of flowering. Some remain tightly enclosed by green sepals, while others begin to loosen and reveal touches of pink. This progression gives the plant a subtle sense of time without sacrificing the formal poise of the arrangement. Leaves overlap along the lower and left-hand portions of the stem, their toothed edges and branching veins rendered with particular precision. Varied greens—from deep, shadowed tones to softer olive highlights—create depth while preserving the lucid, descriptive character of the study.
Redouté also retains details that a more purely decorative flower painting might omit. Small thorns punctuate the arching stem, leaflets turn at different angles, and unopened buds extend towards the upper right. These asymmetries keep the specimen convincingly alive. Beneath the plant, the French inscription identifies the rose through its distinctive turpentine-like scent, adding another botanical characteristic beyond those available to sight alone.
Context and significance
Botanical illustration occupied a productive position between art and science in Redouté’s period. Such studies helped describe and distinguish plants at a time when collecting, classifying and cultivating exotic and garden specimens were major intellectual and fashionable pursuits. Yet Redouté’s achievement lies equally in selection and arrangement: he isolates the specimen, clarifies its growth, and makes the rhythm of stems and leaves aesthetically satisfying without turning it into an artificial bouquet.
Rosa Villosa Therebenthina exemplifies that balance. Its restrained background and exacting detail support careful study, while the poised stem, softly modelled blossom and sequence of buds give the rose an ornamental presence. The result is not simply a generic emblem of floral beauty, but a closely observed portrait of one particular cultivated rose.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Villosa Therebenthina, dated 1817 and issued during the period 1817–1824, presents a single rose specimen as both botanical record and elegantly balanced composition. One open flower occupies the centre, its pale pink petals curling away from a densely worked yellow heart. Around it, buds, serrated leaves and a thorn-bearing stem form a loose vertical structure, set against a pale ground whose generous emptiness gives every contour unusual clarity.
Redouté was among the most accomplished flower painters of the early nineteenth century, renowned for uniting close botanical observation with the refinement expected of art made for cultivated audiences. Working in Paris and associated with the courtly world of Marie Antoinette and, later, Empress Joséphine, he helped establish a model of botanical illustration in which scientific usefulness did not exclude grace. His celebrated rose studies, published between 1817 and 1824, recorded cultivated varieties with an attention to structure, colour and individual character that continues to distinguish them from more schematic botanical plates.
A closer look
The open rose acts as the composition’s visual centre of gravity. Its petals are not treated as a flat pink disc: their colour shifts from near-white highlights to warmer blush tones, with fine stippling and delicate shadow describing each fold. The flower’s yellow stamens provide the brightest accent, gathering the eye before it moves outward into the cooler greens of the foliage.
Below the bloom, a compact group of buds records several stages of flowering. Some remain tightly enclosed by green sepals, while others begin to loosen and reveal touches of pink. This progression gives the plant a subtle sense of time without sacrificing the formal poise of the arrangement. Leaves overlap along the lower and left-hand portions of the stem, their toothed edges and branching veins rendered with particular precision. Varied greens—from deep, shadowed tones to softer olive highlights—create depth while preserving the lucid, descriptive character of the study.
Redouté also retains details that a more purely decorative flower painting might omit. Small thorns punctuate the arching stem, leaflets turn at different angles, and unopened buds extend towards the upper right. These asymmetries keep the specimen convincingly alive. Beneath the plant, the French inscription identifies the rose through its distinctive turpentine-like scent, adding another botanical characteristic beyond those available to sight alone.
Context and significance
Botanical illustration occupied a productive position between art and science in Redouté’s period. Such studies helped describe and distinguish plants at a time when collecting, classifying and cultivating exotic and garden specimens were major intellectual and fashionable pursuits. Yet Redouté’s achievement lies equally in selection and arrangement: he isolates the specimen, clarifies its growth, and makes the rhythm of stems and leaves aesthetically satisfying without turning it into an artificial bouquet.
Rosa Villosa Therebenthina exemplifies that balance. Its restrained background and exacting detail support careful study, while the poised stem, softly modelled blossom and sequence of buds give the rose an ornamental presence. The result is not simply a generic emblem of floral beauty, but a closely observed portrait of one particular cultivated rose.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
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- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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