Scarlet Avens (Geum cocineum, Plate 12) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
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Restaurado a partir de la obra original de 1827 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s 1827 study of scarlet avens (Geum cocineum) appeared as plate 12 in Choix des plus belles fleurs. The plant rises...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s 1827 study of scarlet avens (Geum cocineum) appeared as plate 12 in Choix des plus belles fleurs. The plant rises in a gently asymmetrical cluster, its vivid red flowers opening among yellow buds and fresh green foliage. Rather than presenting a single bloom in isolation, Redouté records several stages of growth at once: tightly closed buds, partially unfurled petals and broad, mature flowers gathered around finely observed centres. Against the restrained cream ground, each stem and serrated leaf remains exceptionally clear.
Redouté was among the most admired botanical artists of the early nineteenth century, celebrated for reconciling scientific description with unusual delicacy. Often called the “Raphael of flowers”, he helped establish a visual language in which botanical specimens could be studied accurately while also being appreciated as elegant compositions. Choix des plus belles fleurs belongs to this tradition of natural-history publishing, created at a time when carefully observed flower studies served both educational and decorative purposes.
A closer look
The largest flower occupies the central foreground, its rounded arrangement of overlapping petals held around a small yellow centre. The red is not uniform: richer colour gathers towards the inner folds, while the edges soften into paler, warmer tones. This subtle gradation gives the petals volume without sacrificing the clarity of their outlines. Further blooms rise at the upper right, varied in scale and degree of openness so that the grouping feels grown rather than geometrically arranged.
At the upper left, a compact gathering of yellow buds provides a sharp chromatic counterpoint to the scarlet flowers. A smaller yellow bloom appears just below the centre, partially enclosed by surrounding stems and petals. These touches of yellow guide the eye through the composition, linking the flower centres with the unopened buds and preventing the dominant red from becoming visually heavy.
The foliage becomes particularly detailed towards the lower right. Individual leaf veins branch through soft green surfaces, while sharply serrated edges lend the plant a precise, tactile character. Stems cross and separate with considerable economy, creating a shallow sense of depth across the otherwise open page. Beneath the specimen, the French name “Bénoîte écarlate” is paired with the botanical designation “Geum cocineum”, while Redouté’s name appears at the lower left. The lettering is discreetly placed, preserving the generous negative space around the plant.
Context and significance
Redouté’s reputation rested on precisely this balance between close observation and compositional refinement. His career unfolded in Paris across a period of profound political change, yet his sustained subject was the cultivated and collected plant. Working within a flourishing culture of botanical study, he transformed the conventions of specimen illustration into images distinguished by spaciousness, tonal subtlety and an almost portrait-like attention to individual flowers.
This plate is especially revealing in the way it makes botanical information visually pleasurable. The different states of the blooms clarify the plant’s structure and development, while the restrained background and carefully paced diagonals give the cluster an independent decorative rhythm. The result is neither a crowded bouquet nor a dry diagram, but a lucid study in which colour, growth and classification are held in unusually graceful equilibrium.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s 1827 study of scarlet avens (Geum cocineum) appeared as plate 12 in Choix des plus belles fleurs. The plant rises in a gently asymmetrical cluster, its vivid red flowers opening among yellow buds and fresh green foliage. Rather than presenting a single bloom in isolation, Redouté records several stages of growth at once: tightly closed buds, partially unfurled petals and broad, mature flowers gathered around finely observed centres. Against the restrained cream ground, each stem and serrated leaf remains exceptionally clear.
Redouté was among the most admired botanical artists of the early nineteenth century, celebrated for reconciling scientific description with unusual delicacy. Often called the “Raphael of flowers”, he helped establish a visual language in which botanical specimens could be studied accurately while also being appreciated as elegant compositions. Choix des plus belles fleurs belongs to this tradition of natural-history publishing, created at a time when carefully observed flower studies served both educational and decorative purposes.
A closer look
The largest flower occupies the central foreground, its rounded arrangement of overlapping petals held around a small yellow centre. The red is not uniform: richer colour gathers towards the inner folds, while the edges soften into paler, warmer tones. This subtle gradation gives the petals volume without sacrificing the clarity of their outlines. Further blooms rise at the upper right, varied in scale and degree of openness so that the grouping feels grown rather than geometrically arranged.
At the upper left, a compact gathering of yellow buds provides a sharp chromatic counterpoint to the scarlet flowers. A smaller yellow bloom appears just below the centre, partially enclosed by surrounding stems and petals. These touches of yellow guide the eye through the composition, linking the flower centres with the unopened buds and preventing the dominant red from becoming visually heavy.
The foliage becomes particularly detailed towards the lower right. Individual leaf veins branch through soft green surfaces, while sharply serrated edges lend the plant a precise, tactile character. Stems cross and separate with considerable economy, creating a shallow sense of depth across the otherwise open page. Beneath the specimen, the French name “Bénoîte écarlate” is paired with the botanical designation “Geum cocineum”, while Redouté’s name appears at the lower left. The lettering is discreetly placed, preserving the generous negative space around the plant.
Context and significance
Redouté’s reputation rested on precisely this balance between close observation and compositional refinement. His career unfolded in Paris across a period of profound political change, yet his sustained subject was the cultivated and collected plant. Working within a flourishing culture of botanical study, he transformed the conventions of specimen illustration into images distinguished by spaciousness, tonal subtlety and an almost portrait-like attention to individual flowers.
This plate is especially revealing in the way it makes botanical information visually pleasurable. The different states of the blooms clarify the plant’s structure and development, while the restrained background and carefully paced diagonals give the cluster an independent decorative rhythm. The result is neither a crowded bouquet nor a dry diagram, but a lucid study in which colour, growth and classification are held in unusually graceful equilibrium.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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