St. James's Lily (Plate 7) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 007, dated 1827, presents a spectacular red flower identified by the inscription “Lys St....
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 007, dated 1827, presents a spectacular red flower identified by the inscription “Lys St. Jacques.” Its broad, tapering petals radiate from a compact centre of yellow anthers, their saturated scarlet set against cool green leaves and an unexpectedly blue-green stem. The plant is isolated on a pale ground, giving the composition both botanical clarity and a poised, almost heraldic presence.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, renowned for reconciling close observation with exceptional decorative refinement. His Choix des plus belles fleurs—a title meaning “Selection of the Most Beautiful Flowers”—belongs to a culture in which botanical illustration served several audiences at once: naturalists interested in plant structure, gardeners eager to encounter unusual specimens, and collectors drawn to flowers as works of art. Here, scientific attention never overwhelms the flower’s visual character; accuracy and elegance are made mutually reinforcing.
A closer look
The bloom commands the upper centre of the plate. Its petals open in a loose star, some projecting sharply outwards while others bend and overlap, creating a lively alternation of points, curves and shadowed folds. Redouté modulates the scarlet rather than treating it as a single flat colour: deeper crimson gathers along the veins and towards the bases of the petals, while narrow highlights describe their smooth, gently curling surfaces. At the centre, the fine yellow anthers form a small, bright counterpoint to the surrounding red.
Beneath the flower, the upright stem shifts between green and cool blue tones. This slender vertical anchors the composition, while the leaves spread laterally from its lower section. Their restrained olive and deep green colouring allows the bloom to retain its dominance, yet close inspection reveals careful tonal transitions along each curved leaf. Small highlights and darker edges suggest thickness, curvature and the way each form turns towards or away from the light.
The generous unmarked space around the specimen is essential to the plate’s effect. With no garden setting or competing vegetation, every contour remains legible: the narrow tips of the petals, the junction of flower and stem, and the overlapping leaves below. The neatly placed “Lys St. Jacques.” at the lower right functions as both botanical label and compositional punctuation, its modest typography keeping attention on the plant itself.
Context and significance
Redouté’s reputation rested on his ability to make botanical subjects intelligible without rendering them lifeless. Working during a period of intense European interest in horticulture and plant collecting, he developed a visual language in which specimens appear complete and self-contained against uncluttered backgrounds. This arrangement allowed details to be examined easily, but it also gave individual flowers the dignity traditionally associated with portraiture.
Plate 007 exemplifies that balance particularly well. The bold radial bloom is more dramatic than a conventional bouquet, yet its effect depends upon disciplined observation: the veining of each petal, the precise yellow accents at the centre and the coolly modelled stem. It is an image in which a single plant becomes at once a botanical record and a study in colour, rhythm and sculptural form.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 007, dated 1827, presents a spectacular red flower identified by the inscription “Lys St. Jacques.” Its broad, tapering petals radiate from a compact centre of yellow anthers, their saturated scarlet set against cool green leaves and an unexpectedly blue-green stem. The plant is isolated on a pale ground, giving the composition both botanical clarity and a poised, almost heraldic presence.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, renowned for reconciling close observation with exceptional decorative refinement. His Choix des plus belles fleurs—a title meaning “Selection of the Most Beautiful Flowers”—belongs to a culture in which botanical illustration served several audiences at once: naturalists interested in plant structure, gardeners eager to encounter unusual specimens, and collectors drawn to flowers as works of art. Here, scientific attention never overwhelms the flower’s visual character; accuracy and elegance are made mutually reinforcing.
A closer look
The bloom commands the upper centre of the plate. Its petals open in a loose star, some projecting sharply outwards while others bend and overlap, creating a lively alternation of points, curves and shadowed folds. Redouté modulates the scarlet rather than treating it as a single flat colour: deeper crimson gathers along the veins and towards the bases of the petals, while narrow highlights describe their smooth, gently curling surfaces. At the centre, the fine yellow anthers form a small, bright counterpoint to the surrounding red.
Beneath the flower, the upright stem shifts between green and cool blue tones. This slender vertical anchors the composition, while the leaves spread laterally from its lower section. Their restrained olive and deep green colouring allows the bloom to retain its dominance, yet close inspection reveals careful tonal transitions along each curved leaf. Small highlights and darker edges suggest thickness, curvature and the way each form turns towards or away from the light.
The generous unmarked space around the specimen is essential to the plate’s effect. With no garden setting or competing vegetation, every contour remains legible: the narrow tips of the petals, the junction of flower and stem, and the overlapping leaves below. The neatly placed “Lys St. Jacques.” at the lower right functions as both botanical label and compositional punctuation, its modest typography keeping attention on the plant itself.
Context and significance
Redouté’s reputation rested on his ability to make botanical subjects intelligible without rendering them lifeless. Working during a period of intense European interest in horticulture and plant collecting, he developed a visual language in which specimens appear complete and self-contained against uncluttered backgrounds. This arrangement allowed details to be examined easily, but it also gave individual flowers the dignity traditionally associated with portraiture.
Plate 007 exemplifies that balance particularly well. The bold radial bloom is more dramatic than a conventional bouquet, yet its effect depends upon disciplined observation: the veining of each petal, the precise yellow accents at the centre and the coolly modelled stem. It is an image in which a single plant becomes at once a botanical record and a study in colour, rhythm and sculptural form.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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