White Rose (Rosa Alba Cimbaefolia) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1817 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Canada
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1817 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Alba Cimbaefolia, published in 1817, gives a white rose an imposing yet remarkably delicate presence. A tall, branching stem...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Rosa Alba Cimbaefolia, published in 1817, gives a white rose an imposing yet remarkably delicate presence. A tall, branching stem carries one fully opened bloom, its creamy petals loosely gathered around a warm central cluster, while smaller buds rise above it with blush-pink tips. The plant occupies the centre of a pale, spacious ground, its upward movement balanced by a generous spray of deep green leaves below.
Redouté was celebrated for flower studies that brought scientific scrutiny into unusually graceful alignment with decorative art. Working during a period of intense European interest in botanical classification, he treated plants as subjects worthy of both exact examination and refined pictorial arrangement. Here, the identifying structures of the rose—serrated leaves, prickled stems, buds at different stages of growth and the layered construction of the flower—are presented with clarity, yet the specimen never feels reduced to a diagram.
A closer look
The open rose forms the visual centre of gravity. Its petals are not uniformly white: cool grey shadows gather between the folds, while touches of cream and the faintest pink soften their outer edges. This restrained tonal modelling gives the flower volume without disturbing its luminous character. The surrounding buds offer a compact counterpoint, their tightly furled forms moving from green sepals to muted rose-pink at the tips.
Below the blossom, the foliage becomes denser and more animated. Individual leaves turn in different directions, revealing variations in tone from fresh mid-green to darker, shadowed passages. Fine veins spread across their surfaces, and the sharply serrated margins are rendered with the same care as the tiny thorns along the connecting stems. These details establish the plant’s botanical character, while the interlacing branches prevent the composition from becoming rigidly symmetrical.
The pale background is essential to the plate’s effect. With no landscape or ornamental setting, every contour remains legible: the thin right-hand stem, the angled leaflets near the base and the narrow spaces between overlapping foliage. At the bottom, the French label “Roser blanc à feuilles de Chanivre.” anchors the floating specimen in the classificatory language of botanical publication. The lettering is discreet, preserving the rose as the principal focus.
Context and significance
In the early nineteenth century, botanical illustration occupied a productive territory between natural history and connoisseurship. Such images enabled close study of plant forms while also appealing to readers and collectors through their compositional elegance. Redouté became one of the era’s most admired practitioners precisely because he could satisfy both demands: his flowers are sufficiently precise to communicate structure, but sufficiently sensitively arranged to possess an independent pictorial life.
Rosa Alba Cimbaefolia demonstrates that balance particularly well. The rose is shown not as an idealised, isolated bloom but as a living structure extending from thorned stem to opening flower. Its quiet palette and ample negative space make the smallest observations—the pink flush of a bud, the crease of a petal, the change in direction of a leaf—part of the pleasure of looking.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Alba Cimbaefolia, published in 1817, gives a white rose an imposing yet remarkably delicate presence. A tall, branching stem carries one fully opened bloom, its creamy petals loosely gathered around a warm central cluster, while smaller buds rise above it with blush-pink tips. The plant occupies the centre of a pale, spacious ground, its upward movement balanced by a generous spray of deep green leaves below.
Redouté was celebrated for flower studies that brought scientific scrutiny into unusually graceful alignment with decorative art. Working during a period of intense European interest in botanical classification, he treated plants as subjects worthy of both exact examination and refined pictorial arrangement. Here, the identifying structures of the rose—serrated leaves, prickled stems, buds at different stages of growth and the layered construction of the flower—are presented with clarity, yet the specimen never feels reduced to a diagram.
A closer look
The open rose forms the visual centre of gravity. Its petals are not uniformly white: cool grey shadows gather between the folds, while touches of cream and the faintest pink soften their outer edges. This restrained tonal modelling gives the flower volume without disturbing its luminous character. The surrounding buds offer a compact counterpoint, their tightly furled forms moving from green sepals to muted rose-pink at the tips.
Below the blossom, the foliage becomes denser and more animated. Individual leaves turn in different directions, revealing variations in tone from fresh mid-green to darker, shadowed passages. Fine veins spread across their surfaces, and the sharply serrated margins are rendered with the same care as the tiny thorns along the connecting stems. These details establish the plant’s botanical character, while the interlacing branches prevent the composition from becoming rigidly symmetrical.
The pale background is essential to the plate’s effect. With no landscape or ornamental setting, every contour remains legible: the thin right-hand stem, the angled leaflets near the base and the narrow spaces between overlapping foliage. At the bottom, the French label “Roser blanc à feuilles de Chanivre.” anchors the floating specimen in the classificatory language of botanical publication. The lettering is discreet, preserving the rose as the principal focus.
Context and significance
In the early nineteenth century, botanical illustration occupied a productive territory between natural history and connoisseurship. Such images enabled close study of plant forms while also appealing to readers and collectors through their compositional elegance. Redouté became one of the era’s most admired practitioners precisely because he could satisfy both demands: his flowers are sufficiently precise to communicate structure, but sufficiently sensitively arranged to possess an independent pictorial life.
Rosa Alba Cimbaefolia demonstrates that balance particularly well. The rose is shown not as an idealised, isolated bloom but as a living structure extending from thorned stem to opening flower. Its quiet palette and ample negative space make the smallest observations—the pink flush of a bud, the crease of a petal, the change in direction of a leaf—part of the pleasure of looking.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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